JEFFERSON AIRPLANE

BLESS IT'S POINTED LITTLE HEAD

1969

U.S.

MUSICIENS :

- Marty Balin - Vocals

- Jack Casady - bass

- Spencer Dryden - drums

- Paul Kantner - vocals and guitar

- Jorma Kaukonen - vocals and guitar

- Grace Slick - keyboards, vocals

TITRES :

1. Clergy

2. 3/5's Of A Mile In 10 Seconds

3. Somebody To Love

4. Fat Angel

5. Rock Me Baby

6. The Other Side Of This Life

7. Plastic Fantastic Lover

9. Turn Out The Lights

10. Bear Melt

Ce disque enregistré en direct aux Fillmore Est et Ouest marque un retour au sound épais et bien juteux des premiers albums et notamment du merveilleux "After Bathing At Baxter's", sans doute ce que le groupe a fait de mieux dans sa jeune carrière. 

Mais trêve de classements comparatifs, voici un disque tout à fait remarquable. Le fait que l'enregistrement ait été réalisé en direct y est sans doute pour quelque chose ; les musiciens jouent relax, comme ils ont envie de jouer, dans l'ambiance merveilleuse créée par un public qui leur est acquis d'avance. On ne se soucie pas trop de la cohésion ni de la mise en place, tant pis si quelques fausses notes viennent se glisser de-ci de-là, tout cela est largement compensé par la joie de jouer qui suinte de chaque sillon

SURREALISTIC PILLOW - 1967

AFTER BATHING AT BAXTER'S - 1967
CROWN OF CREATION - 1968

BRUCE COCKBURN

BRUCE COCKBURN

1970

CANADA

MUSICIENS :

Bruce Cockburn - 6,12 String Guitar, Piano, Bass Drum

Michael Ferry - Tongue

Dennis Pendrith - Bass

TITRES :

1. Going To The Country

2. Thoughts On A Rainy Afternoon

3. Together Alone

4. The Bicycle Trip

5. The Thirteenth Mountain

6. Musical Friends

7. Change Your Mind

8. Man Of A Thousand Faces

9. Spring Song

10.Keep It Open 

BRUCE COCKBURN est un chanteur canadien de folk-rock, d'urban-folk, de new wave et de progressive folk né le 27/05/1945 à Ottawa dans l'Ontario.

Tout jeune, il s'initie à la guitare, puis perfectionne ses études musicales au Berclee College de musique de Boston. En 1967, il se produit au Festival Mariposa Folk. Ses premiers textes sont imprégnés de religion chrétienne, militent pour l'environnement et dénoncent les injustices envers les indiens aux USA.

OPHIUCUS

SALADE CHINOISE

1973

FRANCE

MUSICIENS :

- Alain Labacci - guitars, percussion, vocals

- Bernard Labacci - drums, percussion, vocals

- Jean-Pierre Pouret - bass, guitars, vocals

- Michel Bonnecarrere - guitars, bass, flute, percussion, vocals

With:

- Michel Bernholc - piano

- Roger Loubet - moog

TITRES :

1. Oh Ma Douee

2. J'Oublie

3. Canadian Bar

4. Cacaoutchouc

5. L'instant d'une Nuit

6. Dans Toute la France

7. Bonté Divine

8. Je Joue Toujours de l'Harmonica

9. Cette Chanson Vient d'Autrefois

10. Récréation N°1

11. Quand on a Besoin de Rever

12. A La Claire Fontaine

Musique progressive à l'orée de la chanson française,

témoignage fascinant des 70's, acclamée par la critique de l'époque !

CHARLIE

FANTASY GIRLS

1976

U.K.

MUSICIENS :

- Terry Thomas - Lead vocals & guitar

- John Anderson - Backing vocals & bass

- Steve Gadd - Drums 

- Martin Smith - Backing vocals & guitar

TITRES :

1. Fantasy Girls

2. Miss Deluxe

3. T.V. Dreams

4. Prisoners

5. First Class Traveller

6. Greatcoat Guru

7. Please Let Me Know

8. Don't Let Me Down

9. It's Your Life

10. Summer Romances

Charlie faisait partie de ces groupes de type soft rock du milieu des années 70, qui n'ont pas trouvé leur propre style musicale,  pas assez lourd pour être un groupe de heavy rock, pas assez scandaleux pour être un groupe glam et pas vraiment assez commercial pour être un groupe pop. Cela ne veut pas dire que la musique qu'ils ont faite était mauvaise. 

Le groupe lui-même a été formé en 1971 par le guitariste  chanteur Terry Thomas, ils ont sorti un single en 1973, et ce premier album en 1976.

Le titre  d'ouverture "Fantasy Girls" est probablement le point culminant de l'album, bien que le sujet soit un peu douteux concernant quelqu'un qui est accro à la pornographie. En fait, les paroles ringardes sont un problème sur tout l'album dans son ensemble, tout comme le chant, plutôt faible. 

«'Please Let Me Know'»  rappelle Mott The Hoople et «It's Your Life» présente un beau jeu de guitare 

FARAWAY FOLK

SEASONAL MAN

1975

U.K.

MUSICIENS :

- John Turk - guitars (incl. Gibson SR with Fuzz pedal), mandolin, vocal

- Adrian Morris - rhythm guitars, harmonica, vocal

- Shirley Turk - percussion, vocal

- Bryony Smith - bass, banjo, vocal

TITRES :

1. Seasonal Man

2. The Yule Log

3. Coming Back to Brixham

4. Patterned Moon

5. Summer's End

6. Crow on a Cradle

7. Sparrow

8. Portland Town

9. Cherry Tree Carol

10. Bonny Black Hair

Un très bon disque de folk-rock électrique dans le style de Steeleye Span & Fairport Convention. Dynamique, et avec de superbes chansons originales. Les titres les plus remarquables sont 'Seasonal Man', 'Crow on a Cradle', 'Sparrow' et 'Bonny Black Hair'.  Vraiment l'un des meilleurs albums de Folk-Rock britannique.

MARSEILLE

MARSEILLE

1979

U.K.

MUSICIENS :

- Paul Dale - vocals

- Neil Buchanan - lead & acoustic guitar

- Andy Charters - guitar, Taurus pedals

- Steve Dinwoodie - bass

- Keith Knowles - drums, percussion

TITRES :

1. Rock You Tonight 

2. Armed And Ready

3. Over And Over

4. Lady Of The Night

5. Walking Thro' The Night

6. Bring On The Dancing Girls

7. You're A Woman

8. Don't Wanna Hurt You

9. Some Like It Hot

Marseille était un groupe de Hard Rock de Liverpool, en Angleterre, qui s'appelait à l'origine AC/DC.

Ils changent leur nom pour Marseille en 1976, avec l'arrivée des rockeurs australiens sur le sol britannique et ils sortent leur premier album, Red, White and Slightly Blue sur le label Mountain  en 1978. 

En 1977, lors de la toute première compétition nationale de Battle of the Bands au Royaume-Uni, Marseille est apparue avec les rockeurs de Saxon (alors appelé Son of a Bitch) dans les manches régionales du nord-ouest de l'Apollo Theatre de Manchester. Marseille a remporté les championnats régionaux, puis a remporté la finale (jugée par Brian May et Roger Taylor de Queen et le regretté Mick Ronson des  Spiders From Mars de Bowie) à Wembley en soutien à Wishbone Ash.

Marseille a fait de nombreuses tournées au Royaume-Uni de 1978 à 1980 aux côtés d'UFO, de Judas Priest, d'Ian Gillan, de Nazareth et de Whitesnake, et a fait une tournée aux États-Unis vers mai 1980 

Leur deuxième album, l'éponyme Marseille, a été diffusé sur les radios locales, élargissant ainsi sa base de fans. Cependant, les problèmes avec les maisons de disques et le désintérêt du groupe ont causé la séparation de Marseille , jusqu'à leur réformation en 1984 avec Touch The Night.

RED, WHITE AND SLIGHTLY BLUE - 1978

KROKUS

PAY IT IN METAL

1978

SWITZERLAND

MUSICIENS :

Chris von Rohr - Vocals, Percussion

Fernando von Arb - Guitars, Bass

Tommy Kiefer - Guitars

Jurg Naegeli - Bass, Keyboards

Freddy Steady - Drums

TITRES :

1. Killer

2. Werewolf

3. Rock Ladies

4. Bad Love

5. Get Out of My Mind

6. Rock Me, Rock You 

7. Deadline

8. Susie

9. Pay It

10. Bye Bye Baby  

Pay It in Metal est le troisième album studio du groupe de hard rock suisse Krokus, sorti en 1978. Il a été enregistré au Manor Studio d'Oxford, en Angleterre, et n'a pris que six jours à produire.

L'album est également sorti avec le titre Pain Killer, et propose différentes pochettes pour différentes régions. En tout, cinq emballages différents ont été publiés, contenant tous exactement les mêmes morceaux.

KROKUS - 1976

TO YOU ALL - 1977

JETHRO TULL

AQUALUNG

1971

U.K.

MUSICIENS :
- Ian Anderson - vocals, flute, acoustic guitar, co-producer
- Martin Barre - electric guitar, descant recorder
- John Evan - piano, organ, Mellotron
- Jeffrey Hammond - bass, alto recorder, backing vocals (4)
- Clive Bunker - drums, percussion

With:
- Glenn Cornick - bass (uncredited and unknown tracks participation)

TITRES :
- Aqualung (LP side 1)
1. Aqualung
2. Cross-Eyed Mary
3. Cheap Day Return
4. Mother Goose
5. Wond'ring Aloud
6. Up To Me
- My God (LP side 2)
7. My God
8. Hymn 43
9. Slipstream
10. Locomotive Breath
11. Wind-Up

De la pochette granuleuse (dans son édition originale vinyle), à l’éblouissante iconographie, en passant par la musique, d’une évidente efficacité, ce disque reste le témoignage d’une époque, d’un essor, et de l’influence majeure de la musique pop des années soixante-dix sur les consciences.

En effet, Aqualung, l’un des meilleurs albums de Jethro Tull, est généralement considéré comme le premier exemple d’achèvement de l’écriture du leader Ian Anderson. Le moteur puissant qui préside à cet épanouissement se nourrit de ce que le musicien définit comme un conflit absolu, entre l’église, Dieu, et l’homme, la première empêchant, selon Anderson, le troisième de prier le deuxième. La pertinence des formules installera durablement le compositeur dans le rôle de l’artiste sainement en colère. Mais sans mésestimer la puissance des mots (et même si beaucoup ont pu voir grâce à eux leur horizon s’ouvrir vers l’outrage, et l’irrévérence), il est évident que le succès de ce quatrième album (et la confirmation de l’efficacité des chansons en concert) tient bien davantage aux riffs imparables du guitariste Martin Barre, au savant dosage entre folk et rock dans l’inspiration du groupe, et au fait que, pour une fois, Jethro Tull peut passer en radio, et séduire.(Music Story)

THIS WAS - 1968

STAND UP - 1969
BENEFIT - 1970

TRAFFIC

THE LOW SPARK OF HIGH HEELED BOYS

1971

U.K.

MUSICIENS :

Steve Winwood – lead vocals (1, 2, 5, 6), guitar, piano, organ

Jim Capaldi – lead vocals ( 3, 4), percussion, backing vocals (6)

Chris Wood – saxophone, flute

Ric Grech – bass, violin

Jim Gordon – drums

Rebop Kwaku Baah – percussion

With:

Mike Kellie – drums (6)

TITRES :

1. Hidden Treasure

2. The Low Spark Of High-Heeled Boys

3. Rock & Roll Stew

4. Many A Mile To Freedom

5. Light Up Or Leave Me Alone

6. Rainmaker 

A l’image de la pochette au design très sophistiqué ( un cube coupé en biseau avec deux angles opposés), la musique de Traffic, désormais se détourne de la soul pour opérer un mélange très subtil entre improvisations jazz, rythmes  funky  et mélodies pop.

Steve Winwood chante avec plus de retenue et assure avec brio les parties de piano, d’orgue ainsi que la guitare. Le long morceau qui donne son titre à l’album « The low spark of the high heeled boys » est la pierre angulaire du recueil. 

L’expression , comme les notes de pochette le signalent , a été inspiré par l’acteur de Bonnie and Clyde, Michael J Pollard. Celui-ci au cours d’une discussion avec Jim Capaldi et Steve Winwood évoque « La douce étincelle des garçons aux semelles compensées » en parlant de la nouvelle vague rock qui submerge l’Angleterre à travers T Rex : le glam rock.Une idée de texte naît en Jim Capaldi qui va se servir de cette image pour traiter d’un sujet qui lui tient à cœur: les aléas du succès et la dureté du milieu musical vis à vis des musiciens. Un vers est particulièrement explicite quant au dégoût de Jim Capaldi sur ce milieu : « L’homme en costume a acheté une toute nouvelle voiture avec le profit qu’il a tiré de tes rêves ». Le reste du texte est une réflexion désabusée sur le fossé entre les financiers de la musique et ceux qui la jouent. Cette charge s’explique par la sortie sans l’accord du groupe de deux albums  Last Exit  assemblage hasardeux de faces b studio et de live et le plus récent Welcome to the canteen  au son très moyen. Musicalement, le morceau se partage entre développements jazz (le jeu de Steve Winwood est à son sommet de finesse) et un refrain rock très accrocheur : cette combinaison astucieuse permettra au morceau de passer à la radio malgré ses onze minutes. (Music Story)

MR FANTAISY - 1967

TRAFFIC- 1968
JOHN BARLEYCORN MUST DIE - 1970