LAKE

 

LAKE II

1978

GERMANY - U.K.

MUSICIENS :

James Hopkins-Harrison - lead vocals
Geoffrey Peacey - guitar, keyboards, vocals
Detlef Petersen - keyboards, vocals
Alex Conti - guitar, vocals
Martin Tiefensee - bass
Dieter Ahrendt - percussion, drums

TITRES :

1. Welcome To The West
2. See Them Glow
3. Letters Of Love
4. Red Lake
5. Love's A Jailer
6. Lost By The Wayside
7. Highway 216
8. Angel In Disguise
9. Scoobie Doobies

L'idée, répandue dans certains milieux, que Lake soit un groupe progressif est erronée (du moins en ce qui concerne cet album). Ce n'est même pas de la pop progressive. L'étiquette « prog » ne me dérange pas outre mesure, car elle découle d'une volonté de préserver l'œuvre sous-estimée de Lake, et cette étiquette leur confère un certain prestige.

Mais si l'on veut défendre Lake II comme un album pop/rock progressif, il faut aussi défendre les Doobies, Elton John (dont le style est imité de façon convaincante sur « Red Lake ») et une foule d'autres groupes des années 70. On y trouve quelques passages légèrement progressifs comme « Scoobie Doobies » (intéressant, car c'est la première fois, à ma connaissance, que ce nom est utilisé directement pour désigner le cannabis) et « Welcome to the West » (le meilleur morceau de l'album)

LAKE - 1976

CARNASCIALIA

CARNASCIALA

1979

ITALY

MUSICIENS :

Pasquale Minieri - guitar, bass, vocals
Giorgio Vivaldi - percussion, flute
Carlo Siliotto - violin
Demetrio Stratos - vocals
Clara Murtas - vocals
Nunzia Tambara - vocals
Piero Brega - vocals
Luciano Francisci - accordion
Tommaso Vittorini - sax
Maurizio Giammarco - sax
Mauro Pagani - violin, mandolin
Danilo Rea - piano
Marcello Vento - drums
Pablo Romero - tin whistle

TITRES :

1. Canzone numero uno (c'è chi batte i denti, chi prende il ritmo e ci balla sopra)

2. Fiocchi di neve e bruscolini

3. Almeisan

4. Kaitain (22 ottobre 1962)

5. Cruzeiro Do' Sul

6. Gamela

Sorte de supergroupe formé par Pasquale Minieri et Giorgio Vivaldi avec l'aide de Carlo Siliotto, tous ex-membres de la Canzoniere del Lazio , un groupe folk  de Rome du début des années 70 et qui a produit cinq albums entre 1973 et 1978.

Le projet Carnascialia, qui comprenait des musiciens célèbres tels que Mauro Pagani et Demetrio Stratos entre autres, n'a duré que pour un LP et quelques concerts, mais l'album est un excellent exemple de folk progressif italien, non loin du premier album solo de Mauro Pagani . 

Les six pistes contenues sur le disque alternent des chansons folk-rock d'inspiration traditionnelle ( chanson numéro 1 ), des exercices vocaux de style Area ( Snowflakes et bruscolini , avec la voix caractéristique de Demetrio Stratos ) et sont généralement imprégnés d'une atmosphère intéressante de  folk méditerranéen, constituant l'un des premiers exemples de "musiques du monde" venant d'Italie.

CAEDMON

CAEDMON

1978

U.K.

MUSICIENS :

- Angela Naylor -  vocals

- Simon Jaquet - vocals, acoustic guitar, mandolin, bongos, tambourine

- Jim Bisset - vocals, electric guitar, acoustic guitar (03,09,11)

- Ken Patterson - vocals, electric pianos, cello, acoustic guitar (02)

- Sam Wilson - vocals, bass, maracas

TITRES :

1. Ten Maidens Fair

2. Maker Man

3. Death Of A Fox

4. Sea Song

5. Aslan 

6. Beyond The Second Mile

7. Living In The Sunshine

8. Storm

9. Columba's Song

10. Smile On Your Face

11. Caedmon's Hymn 

12. Give Me Jesus (Traditional)

Pas banal le destin de Caedmon, et de leur unique album que va rééditer Guerssen. Si pour nombre de groupes enregistrer un album est synonyme d’espoir et de début d’une histoire, pour les cinq étudiants écossais de Caedmon c’était plutôt pour clore une aventure.

En effet, après quelques concerts en Écosse, rarement plus au sud, le groupe, sûrement conscient qu’il ne survivra pas à l’entrée de la vie active de chacun après les études, décide d’enregistrer un album… pour fêter leur dernier en concert en 1978. Nous sommes alors en pleine vague punk. Nos compères, eux, s’adonnent plutôt à une musique acoustique, ce que l’on appellera plus tard de l’acid folk. Autant dire qu’ils n’ont aucune chance de trouver un label.

Qu’à cela ne tienne, ils décident de s’autoproduire. Ils enregistrent presque live au Barclay Towers Studio d’Edimbourg, avec seulement quelques overdubs (et vue la qualité, on se dit qu’il s’agissait là de musiciens bien aguerris, tout de même). Ils font presser leur disque à 500 exemplaires, ce qui est normal aujourd’hui, mais ridiculement petit à l’époque. Comme ils avaient trop de chansons, ils ont été obligés d’en caser deux sur un 45 tours 7 pouces. Et de vendre le tout à leurs amis et fans.

L’album contient douze chansons. Dix ont été écrites par le groupe. L’une est basée sur un texte ancien du poète Caedmon du VIIe siècle. Et le morceau final est une chanson gospel traditionnelle 

La voix principale d’Angela Naylor est soutenue par un chant masculin très harmonieux. Guitares acoustiques, mandoline et violoncelle se bousculent avec guitare électrique, claviers, percussions et basse. Le mélange qui en résulte ne peut être qualifié que d’éclectique, évoquant un mélange un peu bizarre de ballade folk, de bossa-nova, de jazz psychédélique et de funk. Ils étaient loin de se douter qu’on qualifierait cette musique d’acid-folk dans les années à venir (Disques Obscurs)

FARAWAY FOLK

SEASONAL MAN

1975

U.K.

MUSICIENS :

- John Turk - guitars (incl. Gibson SR with Fuzz pedal), mandolin, vocal

- Adrian Morris - rhythm guitars, harmonica, vocal

- Shirley Turk - percussion, vocal

- Bryony Smith - bass, banjo, vocal

TITRES :

1. Seasonal Man

2. The Yule Log

3. Coming Back to Brixham

4. Patterned Moon

5. Summer's End

6. Crow on a Cradle

7. Sparrow

8. Portland Town

9. Cherry Tree Carol

10. Bonny Black Hair

Un très bon disque de folk-rock électrique dans le style de Steeleye Span & Fairport Convention. Dynamique, et avec de superbes chansons originales. Les titres les plus remarquables sont 'Seasonal Man', 'Crow on a Cradle', 'Sparrow' et 'Bonny Black Hair'.  Vraiment l'un des meilleurs albums de Folk-Rock britannique.

GALLERY

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY

1972

U.K.

MUSICIENS :

- Barbara Seabourne - dulcimer, guitar, vocals

- Mark Uttley - fiddle, mandolin

- Alan Morrison - guitar

- Royce Seabourne - vocals

- Brian Murray - electric bass

TITRES :

1. Seven Gypsies

2. False Bridge

3. Queen of Hearts

4. Gilderoy/Staten Island/Harvest Home

5. Let No Man Steal Your Thyme

6. Dowie Dens of Yarrow

7. The Wind That Shakes the Barley

8. Broomfield Wager

9. Chaconne

10. The Baron of Brackley

11. Icy Acres

12. Home Recordings

Sorti à l'origine sur Midas Recordings en 1972, The Wind That Shakes the Barley contient les merveilleuses voix de Barbara et Royce Seabourne. Le son légèrement médiéval de Gallery mène inévitablement à l'Ovni cinématographique Anglais The Wicker Man dans lequel sont crédité de nombreux titres de musique folklorique underground des années 70. Les meilleures comparaisons sonores semblent se trouver avec l'album de Mike et Mandy Morton "Spriguns Of Tolgus" 

THE INCREDIBLE STRING BAND

THE 5000 SPIRIT OR THE LAYERS OF THE ONION

1967

U.K.

MUSICIENS :

- Robin Williamson - lead & backing vocals, acoustic guitar, oud & mandolin  bowed gimbri, bass gimbri, flute, drums, rattle

- Mike Heron - lead & backing vocals, acoustic guitar, harmonica

With:

- Christina "Licorice" McKechnie - backing vocals, finger cymbals

- Danny Thompson - double bass

- John Hopkins - piano

- Nazir "Soma" Jairazbhoy - sitar & tamboura

TITRES :

1. Chinese White

2. No Sleep Blues

3. Painting Box

4. The Mad Hatter's Song

5. Little Cloud

6. The Eyes Of Fate

7. Blues For The Muse

8. The Hedgehog's Song

9. First Girl I Loved

10. You Know What You Could Be

11. My Name Is Death 

12. Gently Tender

13. Way Back In The 1960s 

L'Incredible String Band était l'un des tout premiers groupes de folk progressif britanniques et certainement l'un des plus insolites. Sur ce deuxième album, cette particularité commence à apparaître. À ce stade, le groupe était composé des deux membres principaux, Robin Williamson et Mike Heron, partageant à parts égales les tâches de compositeur et de chanteur principal. en fait, les pistes sont séquencées de manière à alterner les compositions de Heron et de Williamson. Plusieurs musiciens, dont Danny Thompson à la contrebasse et Najir Jaraizbhoy au sitar et au tambours, complètent l'instrumentale le duo, conférant à certains morceaux un style oriental, comme «The Mad Hatter’s Song».

DANDO SHAFT

LANTALOON

1972

U.K.

MUSICIENS :

Polly Bolton - Vocals

Roger Bullen - Bass, Double Bass

Dave Cooper - Guitar (Acoustic), Vocals

Kevin Dempsey - Guitar (Acoustic), Vocals

Martin Jenkins - Cello, Fiddle, Flute, Mandoline, Tambourine, Vocals

Ted Kay Bells - Congas, Tabla

TITRES :

1. Road Song

2. Is It Me?

3. Down to You, Up to Me

4. Melancholic Fervour (It's Only Us)

5. It Was Good

6. The Harp Lady I Bombed

7. The Black Prince of Paradise

8. When I'm Weary

9. I Heard Somewhere

10.Magnetic Beggar

Les tournées s'enchaînent, les articles positifs aussi et DANDO SHAFT enregistre un troisième album en 1972 non sans changer petit à petit de style ce qui va inévitablement créer des tensions pour divergences musicales et provoquera le départ du guitariste Kevin Dempsey et de la chanteuse Polly Bolton. Les deux artistes vont tenter une carrière solo en sortant un album sous le label Rubber. Le percussionniste de DANDO SHAFT, Ted Kay va les rejoindre et l'envie de reformer DANDO SHAFT va aboutir avec la sortie d'un nouvel album avec pas mal d'invités de la scène folk britannique.

DANDO SHAFT - 1971

BROSELMASCHINE

BROSELMASCHINE 2
(PETER BURSCH UND DIE BRÖSELMASCHINE)

1976

GERMANY

MUSICIENS :

- Peter Bursch - acoustic guitar, vocals

- Willi Kissmer - guitar

- Klaus Dapper - flute, zither, saxophone, bass

- Mahendra Kapadia - tablas

- Jan Fride - congas, drums

- Roland Schaeffer - bass

- Mani Neumeier - percussion

TITRES :

1. Sofa Rock

2. Gc

3. Come Together

4. Country Doddle 

5. Nah So 'Was

6. House Carpenter 

7. Wayfaring Stranger 

8. Standchen

9. Mississippi Blues 

Lorsque Peter Bursh reforme Broselmaschine au milieu des années 70, il le fait de manière plus professionnel, en abandonnant  beaucoup, de ce qui avait fait le charme du premier album de Broselmaschine cinq ans plus tôt.

Il a pris également le contrôle du groupe, en y apposant son nom, contrairement  aux préceptes "Hippie"des origines du groupe.

BROSELMASCHINE - 1971

MOONSTONE

MOONSTONE

1973

U.S.

MUSICIENS :

Carolyn MacLeod - Guitar, Piano, Vocals 
Randy Price - Guitar, Vocals 
Michael Heath - Guitar, Piano, Vocals
David Bass — bass
Francis Path – flute

TITRES :

1. Focus 
2. In Case
3. Top Heavy 
4. Fina's Birthday Song
5. Cointreau 
6. Relative Hoak
7. Black Blind Light
8. David (Blue)
9. Murk 
10.Said Gently 
11.Hope You Come See

Moonstone venait d'Alaska, et a enregistré cet album sur un label canadien en 1973. Ce sont des compositions très agréables, avec un excellent jeu de guitare acoustique, piano, percussions,  flûte, et de très agréables  harmonies vocales . Une partie de l'album a un son évoquant une ambiance semblable à ce que le groupe Australien Extradition a fait sur leur album Hush de 1971.

HOELDERLIN

HÖLDERLIN'S TRAUM

1972

GERMANY

MUSICIENS :

- Nanny DeRuig - vocals

- Christian Grumbkow - guitars

- Joachim Grumbkow - cello, acoustic guitar, flute, piano, organ, Mellotron

- Christoph Noppeney - violin, viola, flute, piano

- Peter Käseberg - bass, acoustic guitar, vocals

- Michael Bruchmann - drums, percussion

- Peter Bursch - sitar (3)

- Mike Hellbach - tablas (3)

- Walter Westrupp - recorder (5)

TITRES :

1. Waren Wir 

2. "Peter"

3. Strohhalm

4. Requiem Für Einen Wicht

5. Erwachen

6. Wetterbericht

7. Traum 

Hölderlins Traum est le premier album de Hölderlin (Hoelderlin), groupe Prog-Folk fondé à Wuppertal en 1970 en l'honneur du poète éponyme par les frères Grumbkow et la chanteuse Nanny de Ruig, dont ce fut d'ailleurs le premier et dernier disque - plus tard elle devint peintre.