Cisse Häkkinen - bass, lead vocals, backing vocals
Remu Aaltonen - drums, lead vocals
TITRES :
1. Bad Baby
2. Elephant's Boogie
3. Hey Hey Hey
4. Find A Lady
5. Woo-oo-oo-oo-o
6. Judy
7. Tripper's Story
8. Ridin' Ridin'
9. Come To Me Baby
10. Kenny At The Corner
11. Hey Bo Diddley
12. Hot Wheels
Les Hurriganes ont gagné leur renommée depuis leur début grâce à une présence scénique sauvage et énergique. La musique du groupe était rock and roll simple. Le répertoire du groupe comprend un certain nombre de versions reprises des années 1950 et 1960 de classiques du rock, comme Little Richard de « Slippin' et Slidin' « et Bo Diddley » Roadrunner ». Leur présence sur scène, comme leur jeu, était plein de force et d'enthousiasme
Danny Hutton – lead vocals (tracks 1, 10), background vocals
Chuck Negron – lead vocals (tracks 4, 11), background vocals
Joe Schermie – bass guitar
Floyd Sneed – drums
Cory Wells – lead vocals (tracks 2, 7), background vocals
With:
Patrick Sullivan - cello on "Pieces of April"
Gary Itri - acoustic guitar on "Midnight Runaway"
TITRES :
1. Black and White
2. My Old Kentucky Home (Turpentine and Dandelion Wine)
3. Prelude to Morning
4. Pieces of April
5. Going in Circles
6. Chained
7. Turnaround
8. In Bed
9. Freedom for the Stallion
10. The Writing's on the Wall
11. Midnight Runaway
Au niveau musical, le style de ce groupe fait penser à du Doobie Brothers ou du Traffic. Le point négatif est qu'ils reprennent des chansons d'autres auteurs, et qu'ils font donc preuve d'un manque d'originalité flagrant. A leur décharge, les reprises sont très bien réalisées à l'image du "My old Kentucky home" de Randy Newman et du "Freedom for the stallion" d'Allen Toussaint.
10. Intro: Poem: Mistakes and Illusions (poem by Paula Negron) / Peace of Mind (Nick Woods)
Comme il en a pris la délicieuse habitude, le groupe continue dans la reprise. Parmi les plus connus des artistes repris, on trouve Stevie Wonder (Never Dreamed You'd Leave Me In Summer), Joni Mitchell (Night In The City), Moby Grape (Murder In My Heart For The Judge).
Toutefois les succès viendront de deux adaptations de Hoyt Axton, un ami pêcheur de Cory Wells (Never Been To Spain) et de Paul Williams (An Old Fashioned Love Song) qui feront 5 et 4 dans les charts. Album étonnant, on y retrouve certains des meilleurs enregistrements de TDN(jean claude)
Vendu à plus de trois millions d'exemplaires aux USA depuis sa sortie en mai 1976, "Rocks" est le dernier grand album de la première période de l'existence d'Aerosmith qui prendra fin trois ans plus tard. Successeur de l'excellent "Toys In The Attic" qui avait contribué à asseoir définitivement le son et le style du combo de Boston, ce quatrième LP reprend les mêmes arguments pimentés et rentre-dedans en perfectionnant un chouïa la manière. Après avoir fignolé une douzaine de titres dans le Massachusetts, Aerosmith reprenait le chemin du Record Plant, studio new-yorkais, pour retrouver Jack Douglas, fidèle producteur et arrangeur qui avait également travaillé avec John Lennon et les Who. A part "Home Tonight", ballade qui vaut surtout par les envolées du guitariste Joe Perry, "Rocks" fait dans le heavy et le punchy avec une collection de titres incendiaires qui enflammeront vite les stades américains que le quintette fréquentait assidûment à cette époque. (Rock & Folk HS n° 30)
Ron Glatley - keyboards, rhythm guitar, percussion, vocals
Gary Lalonde - bass, vocals
Jim Fox - drums, percussion, autoharp, vocals
TITRES :
1. Ride Away
2. Snakes And Ladders
3. Marie (Where Have You Gone?)
4. Bangin' My Head Against The Wall
5. Aquarian
6. Don't Surrender
7. Yet It Follows Me Still
8. A Taste Of Neptune
Cet obscur album canadien ne contient qu'une seule chanson progressive, celle-ci étant la chanson titre, mais quelle chanson! "A Taste of Neptune" mélange le début de King Crimson (Epitaph) et le début de BJH (After the Day), un conte marin avec une mélodie brillante et des nappes d'orgue et de synthétiseur. C'est un titre très émouvant et hautement symphonique.
Le reste de l'album est un mélange de chansons rock conventionnelles, avec la plupart des meilleurs morceaux qui apparaissent vers la fin ("Aquarian", "Yet it Follows me Still").
Les Kids étaient un bon groupe de rock, à la limite de la scène glam ... Mais peut-être un peu trop "britannique" pour gagner une plus grande renommée commerciale ... Un morceau comme "Jackie The Lad" est sûrement un titre typique de l'East End de Londres ... Mais d'un autre côté ... "Cry For Me" ... effrayant! "Kitsch" était dans l'ensemble un peu trop inégal pour être un très bon disque
Formé à Londres, en 1973 et signant étonnamment rapidement chez Atlantic Records, le groupe a sorti son premier album éponyme en 1974. Devenant rapidement populaire sur le circuit des clubs live dans et autour de la région de Londres. Le groupe sort un second album "Anvil Chorus" en 1975. Cependant, la nature volatile de Gary Holton a causé des problèmes au groupe lors de divers concerts. Il s'est même cassé la jambe lors d'une tournée américaine malheureuse, et Danny Peyronel est parti à ce moment pour rejoindre UFO.
Le groupe Hello débute officiellement en 1971 sous l'égide du producteur des Zombies, David Blaylock, qui perçoit vite le fort potentiel des quatre Londoniens.
Il leur présente Russ Ballard, compositeur de talent et membre du groupe Argent qui va bientôt écrire pour eux.
Cette association va faire des étincelles dans le genre Glam rock qui s'impose en Angleterre en ce début des années 70.
Hello sortira un série de singles qui remportent un vif succès en ce début de décennie mais étrangement ne sortiront ce premier album qu'en 1976.
“Pourquoi un tel talent n’a t-il pas connu un succès public plus large ?” D’après George lui-même une gestion plus qu’incertaine des labels alliée à un mauvais management plus une certaine dose de malchance expliquerait cela. Néanmoins, malgré les agents peu motivés, les labels pas toujours très efficaces, les assistances parfois peu sensibles et la rude vie sur la route, Wild Child garde le feu sacré
En 1966 il se produit principalement à Houston et à Nouvelle-Orléans. Il tourne intensivement avec Joe Pleasant and Roosevelt Sykes à la Nouvelle-Orléans et le grand Sam "Lightnin'" Hopkins à Houston. George apparaît aussi en tant qu'accompagnateur sur un certain nombre de disques de “Lightnin” Hopkins. Peu après il signe chez le label Mercury. Le produit de cette union est l’album "Keep on doing what you're doing". Ce disque comprend en particulier “Hippies playground" ainsi que la chanson qui reste la plus associée à George "Gravy child".(bluesland)
En 1975, Bolder et Woodmansey ont réformé le groupe sans Ronson, et ont été rejoints dans cette formation par Mike Garson, Dave Black et Pete McDonald. Leur album éponyme, sortira en 1976, et sera leur seul album avant la dissolution du groupe.
Le nom vient de l'observation d'OVNI du 27 octobre 1954, où la foule d'un stade pensait avoir été témoin de l'arrivée de vaisseaux spatiaux martiens, qui se sont avérés être des araignées migratrices, et non des caractéristiques aéronefs martiennes souvent nommées comme "spiders" ou "baby spiders".
Pour leur défense, le groupe a pris beaucoup de risques avec cet album, et évitant toutes références avec leur ancien employeur Bowie.
Eric Bloom (aka Jesse Python) - lead vocals, guitars
Donald Roeser (aka Buck Dharma) - lead guitar, vocals
Allen Lanier (aka La Verne) - keyboards, guitar
Andrew Winters (aka Andy Panda) - bass
Albert Bouchard (aka Prince Omega) - drums
TITRES :
1. What Is Quicksand?
2. I'm On The Lamb
3. Gil Blanco County
4. Donovan's Monkey
5. Ragamuffin Dumplin'
6. Curse Of The Hidden Mirrors
7. Arthur Comics
8. A Fact About Sneakers
9. St. Cecilia
Bonus:
10. Ragamuffin Dumplin' (original version)
11. I'm On The Lamb (original version)
12. Curse Of The Hidden Mirrors (original version)
13. Bonomo's Turkish Taffy
14. Gil Blanco County (original version)
15. St. Cecilia (original version)
16. A Fact About Sneakers (original version)
17. What Is Quicksand? (mono single version)
18. Arthur Comics (mono single version)
En 1967 à Long Island, l’écrivain, critique rock et producteur Sandy Pearlman découvre un jeune groupe de rock qu’il décide de baptiser Soft White Underbelly et devient leur manager.
Le groupe trouve rapidement (grâce à Pearlman) des engagements dans les clubs de la région et fait parler de lui grâce à ses textes poétiques ou fantastiques écrits par Pearlman ou l’écrivain Richard Meltzer.
Fin 1968, ils signent avec Elektra qui leur font enregistrer un premier album qui ne sera jamais publié.
Début 1969, Bronstein quitte le groupe, remplacé par Eric Bloom, leur tour manager.
Après un concert désastreux au Fillmore East, le groupe change de nom en Oaxaca, puis en Stalk-Forrest Group.
En 1970, le groupe publie un premier 45 tours : "What is quicksand-Arthur Comics" au succès confidentiel.
Après leur éjection d'Elektra, et le changement de Winters par Joe Bouchard, le groupe prend le nom de Blue Oyster Cult et signe avec Columbia. (RockClassic)