THE CHARLIE DANIELS BAND

 

NIGHTRIDER

1975

U.S.

MUSICIENS :

Charlie Daniels – banjo, fiddle, guitar, mandolin, vocals

Taz DiGregorio – keyboards, vocals

Tom Crain - guitar, vocals

Charlie Hayward – bass guitar

Don Murray – drums

Fred Edwards – drums

With:

Toy Caldwell – steel guitar on "Damn Good Cowboy"

Jai Johanny Johanson – Congas on "Everything Is Kinda All Right"

TITRES :

1. Texas
2. Willie Jones
3. Franklin Limestone (Tom Crain)
4. Evil
5. Everything Is Kinda All Right
6. Funky Junky
7. Birmingham Blues
8. Damn Good Cowboy
9. Tomorrow's Gonna Be Another Day

Avec Fire On The Mountain, nous sommes rentrés de plain-pied dans la période dorée du Charlie Daniel Band. Si l'opus précédent a permis à Charlie et sa clique de fixer le son qui allait contribuer à sa popularité et de faire un appel du pied au camp des irréductibles opposants à la fusion du rock, de la country et du blues, Nightrider (1975), enregistré à Macon (dans les studios Capricorn, passage obligé pour qui se revendiquait southern rock), les rallie définitivement à sa manière de voir son rock aux couleurs du sud. Charlie bonifie plus encore ses compositions, leur fait visiter d'autres territoires et resserre les boulons d'un collectif auquel il peut tout demander. Non content de posséder des musiciens de premier plan (Tom Crain et Don Murray sont les petits derniers, officiant en lieu et place de Barry Barnes et Gary Allen), il se permet le luxe, vu son statut dans le landerneau, de pouvoir disposer du fabuleux guitariste gaucher Toy Caldwell (sur l'excellent Damn Good Cowboy), faisant bénéficier le disque d'une indéniable plus-value. En étant plus country qu'à l'ordinaire, Charlie et ses babas parviennent à faire mouche de Texas à Tomorrow's Gonna Be Another Day. Seul bémol, Funky Junky, surprenant dans sa parution d'origine (voir Honey In The Rock ou Uneasy Rider), à force d'être revu et corrigé, s'en trouve dénaturé et, non seulement perd de sa splendeur. mais également de sa crédibilité. (jean-claude)

CHARLIE DANIELS - 1971

TE JOHN, GREASE AND WOLFMAN - 1972

FIRE ON THE MOUNTAIN - 1974

PURE PRAIRIE LEAGUE

 

PURE PRAIRIE LEAGUE

1972

U.S.

MUSICIENS :

Craig Fuller – lead guitar, vocals

George Powell – finger-style guitar, rhythm guitar, vocals

Jim Lanham – bass guitar, background vocals

John David Call – steel guitar

Jim Caughlan – drums

With:

Hugh McCracken – guitar

Barbara Merrick – vocals

Starr Smith – vocals

James "Westy" Westermeyer – vocals

TITRES :

1. Tears
2. Take It Before You Go
3. You’re Between Me
4. Woman
5. Doc’s Tune
6. Country Song
7. Harmony Song
8. It’s All On Me

Les plus anciens, et amateurs de country-rock, n'auront pas perdu de vue PPL, alias Pure Prairie League, ce groupe de l'Ohio créé, dans un premier temps, autour de Craig Fuller (super auteur-compositeur), Tom McGrail, Jim Caughlan, des potes de lycée, complété ensuite par George Ed Powell, Kenny May, David Workman, John Call et encore plus tard, par Jim Lanham. 

De la fin des années 60 au début des années 80, Pure Prairie League a publié huit albums studio dont certains ne sont pas piqués des vers... En fait, il n'y avait pas qu'Eagles et consorts pour donner au sud et au country-rock ses lettres de noblesse. 

Ce premier album éponyme de 1972 retranscrit parfaitement le climat que tout accro du genre recherche dans cette musique. D'où un premier jet très réussi, avec de belles instrumentations, de belles guitares, de belles harmonies, un Craig Fuller inspiré lyriquement. Cet album sent bon les terres arides et désertiques d'où émergent quelques cactus chétifs. Produit par un certain Robert Alan Ringe, inconnu au bataillon, il met sur le devant de la scène Tears, Take It Before Tou Go, Song Harmony notamment, mais tout s'écoute avec plaisir. 

L'originalité de cette formation et de sa production discographique réside dans l'illustration très caractéristique de ses pochettes dessinées par Norman Rockwell, artiste américain très populaire dans les années 50/60.

BRONCO

 

SMOKING MIXTURE

1973

U.K.

MUSICIENS :

Paul Lockey - Guitar, Lead Vocals
John Pasternak - Bass
Kevyn Gammond - Guitar, Vocals
Pete Robinson - Drums, Harmonica
Dan Fone - Guitar, Keyboards, Vocals

TITRES :

1. Steal That Gold
2. Tennessee Saturday Night
3. Tell Me Why
4. Attraction
5. Southbound State Express
6. Turkey In The Straw
7. Zonker
8. Blueberry Pie
9. Strange Awakening

Suite à un second échec commercial de Country Home, et à un grave accident de la route qui blessa grièvement Pasternak et Robinson, Roden quitta le groupe et se lança dans une carrière solo irrégulière, opérant une reconversion professionnelle complète en devenant graphiste au milieu des années 1980. Blunt fit de même peu après, et Kevyn Gammond reforma le groupe avec Dan Fone à la guitare et Paul Lockey (qui avait joué avec Gammond dans Band of Joy) au chant. Un troisième album, Smoking Mixture, sortit en 1973, mais sans succès, mettant ainsi un terme à la discographie du groupe.

COUNTRY HOME - 1970

ACE OF SUNLIGHT - 1971

DETECTIVE

 

IT TAKES ONE TO KNOW ONE

1977

U.K.

MUSICIENS :

Tony Kaye — keyboards
Michael Des Barres — lead vocals
Jon Hyde — drums, percussion, vocals
Michael Monarch — guitars
Bobby Pickett — bass, vocals

TITRES :

1. Help Me Up
2. Competition
3. Are You Talkin’ To Me?
4. Dynamite
5. Something Beautiful
6. Warm Love
7. Betcha Won’t Dance
8. Fever
9. Tear Jerker

Detective ne s’est pas trouvé davantage de personnalité sur ce It Takes One To Know One. La différence majeure par rapport au premier est qu’à présent le groupe oscille entre titres influencés par Rod Stewart et Led Zeppelin, là où le premier se divisait entre titres inspirés par Led Zeppelin et titres Soul Rock. Qui plus est, si les morceaux sont bons, ils ne sont pas non plus suffisamment marquants pour que l’on puisse passer au dessus du manque de personnalité. Au final, comme pour le premier, il s’agit d’un album agréable, bien fichu mais assurément pas un incontournable. Malgré cela, sans doute du fait d’une tournée en première partie de Kiss, l’album se vendit un peu mieux mais pas assez pour parler de succès. Au sein du groupe, le découragement menaçait, et après un troisième album avorté et un live enregistré en studio, chacun partira de son côté. (HardRock80)

DETECTIVE - 1977

CHILLIWACK

 

BREAKDOWN IN PARADISE

1979

CANADA

MUSICIENS :

Bill Henderson - guitar, vocals
Brian MacLeod - guitar, drums, piano, synthesizer, vibes, vocals
Ab Bryant - bass
John Roles - guitar, vocals
Bucky Berger - drums

TITRES :

1. Communication Breakdown
2. Trial by Fire
3. Guilty
4. 148 Heavy
5. Let It All Begin
6. So Strong
7. Last Time
8. Are You With Me
9. Road to Paradise

Breakdown in Paradise est le huitième album du groupe de rock canadien Chilliwack , sorti en décembre 1979.

 Initialement intitulé Road to Paradise , l'album a vu son titre modifié suite au décès de Shelly Siegel, directeur du label Mushroom Records , en janvier 1979. Ce dernier, qui avait produit les trois derniers albums de Chilliwack, a quasiment scellé le sort du groupe. 

De plus, après la sortie de ce dernier album, trois membres historiques ont quitté Chilliwack, ne laissant que Bill Henderson et Brian MacLeod . 

Durant l'enregistrement, le groupe a procédé à de nombreux changements de formation, et seul le bassiste Ab Bryant a continué à jouer avec eux après la faillite de Mushroom.

En raison des difficultés financières du label, l'album n'a pas connu de véritable succès

CHILLIWACK - 1970

CHILLIWACK II - 1971

ALL OVER YOU - 1972

RIDING HIGH - 1974

ROCKERBOX - 1975

DREAMS, DREAMS, DREAMS - 1976

LIGHTS FROM THE VALLEY - 1978

DETECTIVE

 

DETECTIVE

1977

U.S.

MUSICIENS :

Michael Des Barres - lead vocals

Michael Monarch - guitars

Tony Kaye - keyboards

Bobby Pickett - bass, backing vocals

Jon Hyde - drums, backing vocals, percussion

TITRES :

1. Recognition

2. Got Enough Love

3. Grim Reaper

4. Nightingale

5. Detective Man

6. Ain’t None Of Your Business

7. Deep Down

8. Wild Hot Summer Nights

9. One More Heartache

Cet album est à découvrir ! Il date de 1977 mais quel son! On sent une filiation avec Bad Company avec une pointe de Montrose, et une façon toute zeppelinienne de se réapproprier le blues, en le transcendant. Ce disque est d'ailleurs sur Atlantic. Et puis parfois, ça swingue, ça groove (pardi, le bassiste est black!). Passages acoustique aussi.

Ma question, que sont-ils devenus ? Michael Des Barres à la voix, et Michael Monarch à la guitare ? Groupe maudit sans aucun doute...

Un autre détail : écouter le morceau Grim Reaper, j'ai comme l'impression que Whitesnake s'en est fortement inspiré!... Pour finir , la batterie sur One More Heartache, on croirait entendre Bonzo sur le Led Zep IV ! (saturne19)

LED ZEPPELIN

 

THE SONG REMAINS THE SAME

1976

U.K.

MUSICIENS :

Robert Plant – vocals

Jimmy Page – guitars, Theremin

John Paul Jones – bass guitar, Fender Rhodes, Mellotron

John Bonham – drums, percussion, backing vocals

TITRES :

1. Rock and Roll

2. Celebration Day

3. The Song Remains the Same

4. Rain Song

5. Dazed and Confused

6. No Quarter

7. Stairway to Heaven

8. Moby Dick

9. Whole Lotta Love

Les double-Lives des seventies sont devenus légendaires et à juste titre. Sortis généralement pile au moment opportun, ils permettaient aux carrières des artistes fondateurs du Hard Rock de se montrer sous leur meilleur jour, là où tout prenait réellement vie, où les amplis poussés à fond délivraient des torrents de saturation, où les batteries reprenaient tout leur coffre et où la vie transpirait dans chaque note, le frontman créant une relation privilégiée avec le public qu'il est impossible de retranscrire sur disque. (Forces Parallèles)