EELA CRAIG

 

ONE NITER 

1976

AUSTRIA

MUSICIENS :

Hubert Bognermayr - keyboards, vocals
Raoul Burnet - congas (2-4)
Gerhard Englisch - bass, percussion
Frank Hueber - drums, percussion
Fritz Riedelberger - guitars, piano, vocals
Hubert Schnauer - keyboards, flute
Harald Zuschrader - keyboards, flute, guitar

TITRES :

1. Circles:
a) The mighty
b) The nude
c) The curse
d) The blessed
2. Loner's rhyme
3. One niter medley:
a) Benedictus
b) Fuge
c) U.A.T
d) Morning
e) One Niter
4. Venezuela
5. Way Down

A la création de leur deuxième album, Hubert Bognermayr et Harald Zuschrader, figures de proue d'Eela Craig, étaient déterminés à orienter le groupe vers un son plus classique. 

Ce changement entraîna plusieurs départs et arrivées au sein du groupe, et cette nouvelle direction se fit entendre dès le single "Stories / Cheese"  en 1974. 

De la formation originale, seul le bassiste Gerhard Englisch resta. Le nouveau Eela Craig intégra un autre claviériste, Hubert Schnauer, le batteur Frank Hueber et le guitariste/pianiste Fritz Riedelberger, tandis que Zuschrader jouait également des claviers. 

Le deuxième album du groupe, "One Niter", sortit finalement en 1976 

On constate un tournant radical dans le son d'Eela Craig sur cet album, délaissant les influences psychédéliques et jazz pour un rock symphonique grandiose aux accents spatial et fusion, un style assez classique pour l'époque. (apps79)

EELA CRAIG - 1971

SATIN WHALE

 

A WHALE OF A TIME

1978

GERMANY

MUSICIENS :

Dieter Roesberg - guitar, flute, harmonica, backing vocals

Gerald Dellmann - keyboards

Thomas Brück - bass, lead vocals

Wolfgang Hieronymi - drums, vibes, backing vocals

With:

Herb Geller - sax (10)

TITRES :

1. A Whale Of A Time

2. Racing Driver

3. Mighty Skycrapers

4. Your Love

5. Desert Village

6. Spring

7. One More Night

8. More Than A Voice

9. Little Tune

10. I Can't Believe

Ultime tentative de Satin Whale de renouer avec ses racines.

 Les morceaux, assez courts, témoignent d'une orientation plus commerciale. 

L'album conserve néanmoins une forte influence Krautrock/Hard Rock, riche en mélodies, en voix suaves et en instrumentation. 

Seules les mélodies manquent un peu de profondeur et la structure des morceaux se révèle simpliste. Un essai tout à fait acceptable de Prog mélodique. (apps79)

DESERT PLACES - 1974

LOST MANKIND - 1975

AS A KEEPSAKE - 1977

THE O BAND

 

THE KNIFE

1977

U.K.

MUSICIENS :

Craig Anders - Vocals, Peddle Steel Guitar, Slide Guitar
Jonathan Pix Pickford - Lead Vocals, Guitar
Jeff Bannister - Vocals, Piano, Electric Piano, Organ, Synthé
Mark Anders - Bass
Derek Ballard - Drums, Percussion

TITRES :

1. Look To The Left, Look To The Right (Randy California)

2. Almost Saturday Night (John Fogerty)

3. I'm Gonna Leave You

4. Strange Lovin'

5. Back Alley Lightning

6. Time Seems To Fly

7. The Knife

8. Got To Run

9. Venus Avenue

Bonus:

10. A Smile is Diamond

11. Fine White Wine

Pour peu que l'ont veuille bien rentrer dans l'écoute de cet album, vous serez très surpris

par la qualité et la richesse musicale de ce groupe. 

Plus les titres défilent et meilleurs ils sont.

(A mon humble avis)

Le titre d'ouverture funky et rock, "​​Look to the left Look to the Right".

 Leur version de "Almost Saturday Night" est encore meilleure, avec sa mélodie très entraînante.

Mais les meilleurs titres se trouvent a partir de la piste 06. "Time Seems to Fly" propose des claviers et une guitare atmosphériques, ainsi que la voix si particulière du chanteur Pix (qui a une voix magnifique).

Le morceau phare est sans conteste "The Knife", titre éponyme très menaçant et d'une grande dynamique. Il démarre de façon agressive avant de s'apaiser en douceur, puis de se terminer en apothéose. "Got to Run" possède une mélodie irrésistible et entraînante, et "Venus Avenue" est superbement inquiétante !

L'album (CD) contient deux titres bonus : "A Smile is Diamond", excellent, et "Fine White Wine", assez moyen.

P.S.

Je n'avais jamais vraiment prêté attention à la photo de la pochette, mais mon subconscient me disait que cet endroit ne m'était pas inconnu voir très connu, car j'y suis allé plusieurs fois et tout récemment (en 2024) 

Ce lieu est l'entrée principale avec son balcon, du magnifique Château de Chenonceau sur le Cher dans l'Indre et Loire

IS A FRIEND? - 1971

A BAND CALLED O - 1974

OASIS - 1975

WITHIN REACH -  1976

SUPERTRAMP

 

CRISIS? WHAT CRISIS?

1975

U.K.

MUSICIENS :

Rick Davies – lead and backing vocals, acoustic piano (tracks 3, 5, 7, 8), Wurlitzer piano (track 7), harmonica (track 2), organ (tracks 2, 3, 6, 10), harpsichord (tracks 4, 6, 10), synthesizers (tracks 1, 2, 4, 6, 8, 9)
Roger Hodgson – lead and backing vocals, electric guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7, 9) 12-string guitar (tracks 1, 2, 9, 10), acoustic piano (track 4), Wurlitzer piano (track 6), flageolet (track 2), cello (track 7), pump organ (track 10), marimba (track 6), electric sitar (tracks 1, 2)
John Anthony Helliwell – saxophones, clarinet and bass clarinet (tracks 7, 10), backing vocals (tracks 3, 6, 7, 10)
Dougie Thomson – bass guitar
Bob Siebenberg (credited as Bob C. Benberg) – drums, percussion

TITRES :

1. Easy Does It
2. Sister Moonshine
3. Ain't Nobody But Me
4. A Soapbox Opera
5. Another Man's Woman
6. Lady
7. Poor Boy
8. Just A Normal Day
9. The Meaning
10. Two Of Us

Supertramp se retrouve face à un immense défi : il s'agit d'assurer la suite de leur chef d'œuvre, "Crime of the Century", sorti juste un an plus tôt... Et la situation se complique d'autant plus que leur maison de disques les presse pour sortir ce successeur dès que possible...

Le groupe, de manière manifestement un peu précipitée, proposera alors "Crisis? What Crisis?", un album intéressant, homogène et agréable Pourtant, autant le dire tout de suite, cet opus est loin de l'impressionnante intensité de son prédécesseur. Il n'est clairement pas non plus un grand pourvoyeur de tubes, ce dont Supertramp se fera une spécialité quelques années plus tard. Malgré tout, une attractivité certaine se dégage ici, une attractivité suffisante pour fonctionner encore aujourd'hui en produisant à l'écoute un plaisir simple et sincère... (Chronique LeDisqueDuMois)

SUPERTRAMP - 1970

INDELIBLY STAMPED - 1971

CRIME OF THE CENTURY - 1974

TOTO

 

TOTO

1978

U.S.

MUSICIENS :

Bobby Kimball – lead vocals (2, 5, 6, 9), backing vocals
Steve Lukather – guitars, lead vocals (3, 10), backing vocals
David Paich – piano, organ, keyboards, lead vocals (4, 8, 10), backing vocals
Steve Porcaro – keyboards, synthesizers, lead vocals (7)
David Hungate – bass
Jeff Porcaro – drums

TITRES :

1. Child's Anthem
2. I'll Supply The Love
3. Georgy Porgy
4. Manuela Run
5. You Are The Flower
6. Girl Goodbye
7. Takin' It Back
8. Rockmaker
9. Hold The Line
10. Angela

C'est en 1978 que sort le premier album du groupe, Toto.

 Entraîné par trois singles ("Hold the Line", "Georgy Porgy" et "I'll Supply the Love"), le disque dépasse le million d'exemplaires et est nominé aux Grammy Awards. 

Une partie du métier commence déjà à reprocher aux musiciens du combo de n'être que des requins de studio. 

Dès ce premier disque, le graphiste Phillip Garris assure l'iconographie des pochettes, variations ésotériques à base de pierres, anneaux, et épées. (Chronique UniversalMusic)

SATIN WHALE

 

AS A KEEPSAKE

1977

GERMANY

MUSICIENS :

Dieter Roesberg - electric, slide & acoustic (6- & 12-string) guitars, flutes, harmonica, vocals (6)

Gerald Dellmann -Hammond B3 organ, grand piano, Fender Rhodes, Hohner e-piano, synths (MiniMoog, ARP Strings), vibes, marimba, tubular bells, glockenspiel

Thomas Brück - bass, lead vocals

Wolfgang Hieronymi - drums

With:

Bernd Wippich - backing vocals

Freya Wippich - backing vocals

Rale Oberpichler -backing vocals

Horst Schaettgen - backing vocals

Herb Geller - alto sax (7)

TITRES :

1. Holidays

2. Reminiscent River

3. Devilish Roundabou

4. Bit Foolish - Bit Wise

5. Shady Way

6. Goin' Back to Cologne

7. Kew Gardens

8. Maree 

9. No Time to Lose

 "As a Keepsake" (1977) du groupe de rock progressif allemand Satin Whale divise les critiques par son orientation plus commerciale et accessible par rapport à leur premier album plus rageur (Desert Places en 1974)

Certains critiques estiment que le groupe s'éloigne de son style brut et énergique pour proposer un son plus doux, cinématographique et orienté vers des structures pop/rock ou AOR

 D'autres considèrent que cette transition réussit à conserver une vraie force mélodique, avec des morceaux accrocheurs comme "Goin' back to Cologne" ou "No Time to lose" qui restent en tête sans perdre le côté progressif.

Un point de friction fréquent chez les critiques : l'ajout de chœurs et de voix de soutien féminines sur plusieurs titres est jugé par certains trop envahissant ou "cliché commercial", tandis que d'autres y voient une touche originale

DESERT PLACES - 1974

LOST MANKIND - 1975

CORNUCOPIA

 

FULL HORN

1973

GERMANY

MUSICIENS :

Wolfgang Kause - lead vocals, voice

Kai Henrik Möller - lead & acoustic guitars, backing vocals

Christoph Hardwig - keyboards, guitar, backing vocals

Wolfgang Bartl - bass, backing vocals

Wolfgang Gaudes - drums, percussion, 12-string guitar

Rudy Holzhauer - percussion

Harry Koch - effects, percussion, voice

With:

Jochen Petersen - saxophones, flute, guitar

TITRES :

1. Day of a Day-Dream Believer

- a. Humanoid robot show

- b. Hope - Part one

- c. Disillusion

- d. Hope - Part two

- e. Death of a clown

- f. D-daily review

- g. Night, night - Mankind's motor-dream

- h. The sound of national caughing

2. Morning sun (version 127)

3. Spots on you, kids 

4. And the madness... 

Cornucopia incarnait la fantaisie, l'originalité et la diversité. Sur leur unique album, "Full Horn", enregistré en 1973, Cornucopia proposait un rock fusion excentrique, aussi convaincant dans la suite de vingt minutes "Day Of A Daydreambeliever" que dans le morceau rock concis de trois minutes "Morning Sun". 

Cornucopia a su éviter l'écueil de la prévisibilité et a apporté son style unique et intellectuel à l'évolution  du rock progressif allemand.

 Ce style était l'œuvre du producteur Jochen Peterson, ancien membre d' Ikarus.

Full Horn  est resté le seul album de Cornucopia. 

Les raisons de l'échec de ce groupe hambourgeois restent sujettes à interprétation. L'une d'elles pourrait être le manque d'efforts de Cornucopia pour soigner son image et sa difficulté à accepter les règles de l'industrie musicale. 

Le groupe tenait à préserver sa liberté et se contentait d'une promotion à contrecœur. Ils espéraient une grande reconnaissance pour "Full Horn", mais face à l'absence de succès, Cornucopia fut si désillusionné qu'en 1974, ils se séparèrent.