BREAD LOVE AND DREAMS

 

AMARYLLIS

1971

U.K.

MUSICIENS :

David McNiven - Vocals, Guitar, Flute, Harmonica

Angie Rew - Vocals, Guitar, Percussion

With:

Terry Cox - Drums

Alan Trajan - Organ, Piano

Danny Thompson -  Bass

Dave Richmond - Bass Guitar

TITRES :

1. Amaryllis

.a.Out Of The Darkness Into The Night

.b.Zoroaster's Prophecy

.c.Light

2. Time's The Thief

3. My Stair Cupboard At 3 A.M.

4. Brother John

5. Circle Of The Night

Leur dernier album, et sans doute le meilleur, contient encore quelques passages un peu  mièvres, mais il propose aussi un folk-rock progressif intéressant. 

Toute la face A est une sorte de suite, (pour moi, c'est juste un recueil de chansons variées et décousues), mais il est évident qu'ils visaient quelque chose de plus complexe que par le passé. En résumé, un très bon album de folk progressif.

Bread Love And Dreams - 1969

The Strange Tale Of Captain Shannon And The Hunchback From Gigha - 1970

OUT OF FOCUS

 

WAKE UP!

1970

GERMANY

MUSICIENS :

Remigius Drechsler - guitar 

Hennes Hering - keyboards 

Moran Neumüller - vocals, saxes 

Klaus Spöri - drums 

Stefan Wischeu - bass

TITRES :

1. See how a white Negro flies

2. God saved the Queen, cried Jesus

3. Hey John
4. No Name
5. World's End
6. Dark, Darker

La pochette est un pur chef-d'œuvre du krautrock ! Tout simplement magnifique et sublime.

Out of Focus me rappelle les débuts de Black Sabbath et de Jethro Tull, à l'époque où la scène underground était à son apogée!

Ils y ajoutent des touches de jazz, de psychédélique et de krautrock…

Out Of Focus dégage une musicalité exceptionnelle. Et les messages politiques et critiques ne nuisent en rien à la fluidité de la musique.

La virtuosité des musiciens est tout simplement brillante et le chanteur est vraiment unique. 

Tout s'harmonise à la perfection !

LILY

 

V.C.U. (WE SEE YOU)

1973

GERMANY

MUSICIENS :

Manfred-Josef Schmid - Guitar

Wilfried Kirchmeier - Bass, Vocals, Percussion, Synths

Manfred Schlagmüller - Drums, Percussion, Synths

Hans-Werner Steinberg - Tenor, Soprano Saxes

Klaus Lehmann - Guitars

With:

Dieter Dierks - Mellotron

Armin Bannach - Gong

TITRES :

1. In Those Times

2. Which Is This

3. Pinky Pigs

4. Doctor Martin

5. I'm Lying On My Belly (Including 'Tango Atonale')

6. Eyes Look From The Mount Of Flash

7. Chemical New Yorkn

8. Adlerbar

9. Catch Me

10.The Wanderer 

Comme l'indiquent les notes de pochette du CD Garden of Delights : "(Lily) possédait un style bien à elle et était quasiment insensible aux influences d'autres groupes."

On ne saurait mieux dire. 

On y perçoit des bribes d'autres groupes de Krautrock tels que Nine Days Wonder, Nosferatu, Out of Focus, Thirsty Moon et Brainstorm. Pourtant, aucun ne leur ressemble vraiment. 

La guitare psychédélique et le saxophone sont ici les instruments principaux, tandis que le rythme propulse les compositions à un rythme soutenu. 

Un excellent album.

La pochette et le nom du groupe, bien sûr, ne leur rendent pas service. Complètement déformés et présentés comme un groupe de glam rock de troisième zone et sans humour, Lily n'est rien de tout cela. Le vrai nom du groupe était Monsun. Mais un imbécile chez Bellaphon a pensé que, puisque Tiger B. Smith vendait bien avec son image glam, « Lily » devrait en faire autant.

GASH

 

A YOUNG MAN'S GASH

1972

GERMANY

MUSICIENS :

Jochen "Lu Lafayette" Peters - piano, organ, harpsichord, lead vocals

Frank Feldhusen - guitars, vocals

Manfred Thiers - bass

Reinhard Schiemann - drums, percussions

With:

Conny Plank - engineer

Dicky Tarrach - congas (03,06)

Bernd E. Schulz - voice (05)

TITRES :

1. Angel And Mother
2. Twentyone Days
3. In The Sea
4. A Young Man's Gash Part I
5. A Young Man's Gash Part II
6. A Young Man's Gash Part III

Un album vraiment étrange, et inattendu. 

Il s'ouvre sur le morceau blues-rock assez banal "Angel and Mother", qui n'a pas grand-chose à offrir et rappelle peut-être Dull Knife par son style. "Twenty One Days" est un peu mieux, toujours dans le registre blues rock, mais l'orgue Hammond omniprésent commence à le rendre plus intéressant. 

"In the Sea" est plutôt réussi et laisse présager les penchants progressifs de Gash.

Son principal défaut ? Il se retrouve tout simplement à la fin d'une face A assez moyenne. Mais pour la face B,(le morceau n°4 pour le cd) Gash a fait fi des conventions et a visé l'excellence, à l'instar de nombreux groupes de leur époque. La suite progressive en trois parties, qui occupe toute la face, est absolument géniale, dans la lignée des premiers albums de Nektar, mais encore plus déjantée (on pense à From Books and Dreams de Message). Et à partir de là, on bascule dans un territoire underground complètement déjanté, et c'est là qu'on réalise que l'album est tout simplement génial.

Même s'il est inégal et qu'il commence plutôt mal, cet album avec cette face B mérite au minimum le qualificatif "d'Excellent". 

Mention spéciale également pour la pochette dépliable, qui est vraiment saisissante !

THE HAMILTON FACE BAND

 

THE HAMILTON FACE BAND 

1969

U.S.

MUSICIENS :

Lenny Laks - vocals, bass, trumpet, baritone saxophone
Ronnie Seldin - guitar, bass
Steve Margoshes - piano, trombone
Alan Cooper - bass, vocals, trumpet
Ruth Romonoff (Ruth Komanoff) - drums

TITRES :

1. High Why And Die Company
2. Trying To Get Up To You
3. Chinese Guitar / Michael Gladstone Symphony
4. Slippery Sweet
5. If I Should Sleep
6. Choirboys / Allright
7. Steamwhistle
8. Banana Song
9. Speed Song

Instrumentalement, ce groupe comprenait trompette, trombone, un peu de saxophone baryton, guitare, basse, batterie, piano et chant. 

Sans le chant, ce serait un joyau méconnu du rock progressif psychédélique américain. Le jeu est vraiment excellent, et les compositions sont inventives et d'une complexité impressionnante par endroits, ces New-Yorkais semblaient passer une audition pour intégrer les Mothers of Invention.

Mais qui est cette parsonne à la batterie?

 Il s'agit de Ruth Romonoff, née Komanoff, qui a effectivement fait partie des Mothers of Invention, en tant que spécialiste des percussions .

AIN'T GOT NO TIME - 1970

LIGHTHOUSE

 

GOOD DAY

1974

CANADA

MUSICIENS :

Skip Prokop - guitar, Vocals-

Ralph Cole - guitar, Vocals-

Sam See - keyboards

Don Dinovo - Viola

Dick Armin - electric cello

Dale Hillary - saxophones, flute

Rick Stepton - trombone

Terry Wilkins - bass, vocals

Billy King - drums

TITRES :

1. White Buffalo

2. Wide Eyed Lady

3. Got A Feeling

4. Be Here Now

5. Good Day

6. Man, Woman, Child

7. Mighty Waters

8. Going Downtown

9. Reincarnate Nation

Malgré les ventes décevantes de Good Day, Lighthouse retourna aux studios Thunder Sounds pour travailler sur son neuvième album. Cependant, à ce moment-là, tout n'allait plus pour le mieux au sein du groupe. Skip Prokop, membre fondateur, quitta Lighthouse, et l'album ne fut jamais achevé. 

Bien que Lighthouse ait continué à tourner sans Skip Prokop, le groupe ne retourna jamais en studio. Le seul album sorti chez GRT fut la compilation « The Best of Lighthouse » en 1976. À cette époque, Lighthouse était au bord de la rupture et se sépara plus tard dans l'année. Après sept ans, huit albums studio et un album live, Lighthouse mit un terme à sa carrière

SUITE FEELING - 1969

LIGHTHOUSE - 1969

PEACING IT ALL TOGETHER - 1970

THOUGHTS OF MOVIN ON - 1971

ONE FINE MORNING - 1971

SUNNY DAYS - 1972

CAN YOU FEEL IT? - 1973

JOHN CALE

 

THE ACEDEMY IN PERIL

1972

U.K.

MUSICIENS :

John Cale - bass, guitar, keyboards, viola
Del Newman - drums
Adam Miller - vocals on "Days of Steam" and "King Harry"
Ron Wood - slide guitar on "The Philosopher"
Legs Larry Smith - narration on "Legs Larry at Television Centre"
The Royal Philharmonic Orchestra

TITRES :

1. The Philosopher
2. Brahms
3. Legs Larry At Television Center
4. The Academy In Peril
5. Intro
6. Days Of Steam
7. 3 Orchestral Pieces :
a. Faust
b. The Balance
c. Capt. Morgan's Lam
8. King Harry
9. John Milton

Cale revient, avec les acquis de son parcours musical déjà riche, à sa formation académique (d'où le titre ?) soit à la musique classique avec, notamment, un poignant hommage à Johannes Brahms sur le second titre de l'album Brahms justement où, seul au piano, Cale ne fait pas dans l'épate mais dans l'émotion. Mais l'album n'est pas qu'un hommage, il sait se frotter à son époque (Days of Steam, seule concession à la pop 70s, King Harry et son calypso post-apocalyptique ), chercher dans les possibles futurs (la fusion entre blues et musique contemporaine sur The Philosopher), et surtout souligner une fois encore le talent d'un homme, John, et ses caméléonesques capacités. Parce que le Cale du Velvet Underground est loin, parce que le Cale de Vintage Violence ne répond guère plus, parce que l'artiste à besoin d'air, The Academy in Peril est multiple tout en n'y perdant absolument pas en cohérence. La tonalité, c'est l'évidence, est à la musique contemporaine, à l'exploration, à l'orchestre aussi, tentation à laquelle Cale n'avait pas encore cédé et où il excelle (3 Orchestra Pieces, un John Milton à couper le souffle).

VINTAGE VIOLENCE - 1970

HELEN OF TROY - 1975