HEADSTONE

 

BAD HABITS

1974

U.K.

MUSICIENS :

Phil Chen - Bass

Daryl - Congas, Timbales

Chili Charles - Drums

Dave Kaffinetti - Electric Piano

Carl Douglas -Harmony Vocals

Steve Gould - Harmony Vocals

Steve Bolton - Lead Guitar

Tony Lukyn - Synthesizer

Joe O'Donnell - Violin

Mark Ashton - Vocals, Guitar

TITRES :

1. Don't Turn Your Back 

2. Take Me Down

3. High On You

4. Love You Too

5. O3B 

6. Open Your Eyes

7. Live For Each Other

8. You've Heard It All Before 

9. Bad Habits

10.Take A Plane 

11.DMT 

Headstone a été formé en 1974 par Mark Ashton, ancien membre de Rare Bird, et Steve Bolton, guitariste d'Atomic Rooster. 

Leur premier album, "Bad Habits", a été enregistré aux studios Rockfield (Monmouthshire) et Trident, et produit par John Anthony, qui avait travaillé avec Genesis, Van der Graaf Generator, Al Stewart et Queen.

 Le groupe s'est agrandi avec l'arrivée de Phil Chen (basse) et de « Chili » Charles (batterie), et a également accueilli Dave Kaffinetti, claviériste de Rare Bird, en tant qu'invité.

Suite à la sortie de "Bad Habits",  la demande de concerts pour le groupe entraîna la formation d'un nouveau line-up : Phil Chen et "Chili" Charles furent remplacés par Jerome Rimson (basse) et Peter Van Hooke (batterie). 

L'album "Headstone" sortit en 1975, arborant une pochette remarquable conçue par Hipgnosis et Colin Elgie. 

Le groupe assura les premières parties d'artistes aussi divers que Roy Harper, John Cale et Rory Gallagher, mais malgré de bonnes critiques, "Headstone" ne parvint malheureusement pas à percer auprès du grand public et le groupe se sépara fin 1976.

HEADSTONE - 1975

BLUE STEEL

 

NO MORE LONELY NIGHTS

1979

U.S.

MUSICIENS :

Richard Bowden - guitar, vocals
Leonard Arnold - guitar, vocals
Howard Burke - guitar, vocals
Marc Durham - bass, vocals
Michael Huey - drums
Mickey McGee - drums

TITRES :

1. No More Lonely Nights
2. Bulldog
3. Guitar Song
4. Baby, You Can’t Dance
5. Twist One Up
6. Shark
7. I Should Be Sleeping
8. Honey Dew
9. Take Me
10. Willie And Waylon
11. Hoo-Doo-Voo-Doo

Blue Steel était un groupe de south-rock Texan, né de l'imagination de Richard Bowden (guitare), qui a passé des années comme guitariste d'accompagnement pour des artistes tels que Linda Ronstadt et Dan Fogelberg. 

Apparemment, ces musiciens étaient amis avec les Eagles et ont assuré leurs premières parties sur certaines de leurs tournées. 

Le titre phare de l'album est la chanson éponyme, un morceau AOR entraînant qui ouvre la face A. Parmi les autres titres marquants, on retrouve « Guitar Song », avec ses mélodies de batterie percutantes, " Shark", un morceau boogie-rock qui lance la face B, la ballade envoûtante "Honey Dew" et un rock accrocheur "Take Me". 

Attention cependant, certains morceaux, très typiques du Sud, flirtent avec la country. On trouve par exemple "Twist On Up", un clin d'œil à l'alcool et au cannabis, "Bulldog", un titre aux sonorités rustiques, et "Willie And Waylon", aux accents country. 

Le dernier morceau de l'album, "Hoo-Doo-Voo-Doo", est une chanson divertissante au tempo modéré, à l'atmosphère inquiétante, qui évoque l'ambiance du bayou et des phénomènes étranges. 

La production et l'interprétation sont excellentes.

SOPWITH CAMEL

 

THE SOPWITH CAMEL

1967

U.S.

MUSICIENS :

Martin Beard - bass
Peter Kraemer - keyboards, flute, vocals
Terry MacNeil - guitar, keyboards
Norman Mayell - drums, sitar
William Sievers - guitar

TITRES :

1. Hello, Hello
2. Frantic Desolation
3. Saga Of The Low Down Let Down
4. Little Orphan Annie
5. You Always Tell Me Baby
6. Maybe In A Dream
7. Cellophane Woman
8. The Things That I Could Do With You
9. Walk In The Park
10. The Great Morpheum
11. Postcard From Jamaica

Sopwith Camel est formé par Peter Kraemer, le compositeur principal et leader du groupe, en 1965, et composé du chanteur ainsi que du saxophoniste Peter Kraemer, des guitaristes Terry MacNeil et William « Truckaway » Sievers, du bassiste Martin Beard et du batteur Norman Mayell. Il est le 2e groupe de San Francisco à signer avec un grand label discographique, Reprise Records. 

Sopwith Camel ne tient pas très longtemps à cause de désaccords présents dans le groupe et se sépare en 1974

THE MIRACULOUS HUMP RETURNS FROM THE MOON - 1972

ULTIMATE SPINACH

 

BEHOLD & SEE

1968

U.S.

MUSICIENS :

Ian Bruce-Douglas – lead vocals, electric piano, organ, vibraphone, lead guitar, recorder

Russell Levine – drums, percussion

Richard Nese – bass guitar

Geoffrey Winthrop – rhythm guitar

Barbara Jean Hudson – vocals, acoustic guitar

Carol Lee Brit – vocals (guest musician)

TITRES :

1. Gilded Lamp Of The Cosmos

3. Jazz Thing

2. Visions Of Your Reality

4. Mind Flowers

5. Where You’re At

6. Suite: Genesis Of Beauty (In Four Parts)

7. Fifth Horseman Of The Apocalypse

8. Fragmentary March Of Green

Un chef-d'œuvre du rock psychédélique.

Un tour de force musical de 1968 et le deuxième album des maîtres du psychédélisme de Boston. 

Des structures de chansons étranges, des paroles déjantées, l'utilisation d'instruments inhabituels. 

Réverbération, larsen, bourdonnement.

Des compositions plus complexes, telles que la suite en quatre mouvements « Genesis of Beauty » et « Fragmentary March of Green », deux pièces empreintes de mysticisme, « Jazz Thing » et « Mind Flowers » explorent des tempos et des atmosphères encore plus inhabituels, tandis que le gracieux « Gilded Lamp Of The Cosmos » illustre à merveille leurs ballades folk psychédéliques. Les chansons de cet album se concentrent sur une société hippie qui cédera progressivement sa place aux symboles du statut social, aux relations amoureuses, à la religion et à la réussite. 

Fruit de l'imagination du multi-instrumentiste et compositeur Ian Bruce-Douglas, Ultimate Spinach privilégie les longues suites élaborées, alternant passages instrumentaux, poésie et chœurs (la voix de Barbara Hudson rappelant celles de Grace Slick et Sonja Kristina) avec des arrangements originaux, incluant flûtes, sitar, clavecin et autres instruments, et l'instrument électronique Theremin.

ULTIMATE SPINACH - 1967

BANDIT

 

BANDIT

1975

U.S.

MUSICIENS :

Timothy Eaton - lead vocals

David Della Rossa - guitar, vocals

Joey Newman - guitar, vocals

Kevin Barnhill - bass, slide guitar, vocals

Danny Gorman - drums, percussion

With:

Ron Stockert - string arrangements, keyboards

TITRES :

1. Drownin' In The River
2. Love That Money
3. Midnite Rider
4. Songbird
5. Evil Woman
6. Keep On Laughin'
7. Rock Road
8. Woman
9. Any Other Man But Me
10. Ma Belle Amis
11. Miss Understanding

Un Bandit américain qui propose un Hard-Rock chargé, de manière alternée, en Boogie et en Glam Rock. 

Le chanteur se montre à son avantage dans l’exercice de style. 

Un seul album au compteur (zougor)

KAYAK

 

PHANTOM OF THE NIGHT

1979

NEDERLAND

MUSICIENS :

Edward Reekers - lead & backing vocals, percussion

Johan Slager - acoustic & electric guitars, backing vocals

Ton Scherpenzeel - piano, celesta, harpsichord, organ, Mellotron, synth, accordion, strings & brass arrangements, backing vocals

Peter Scherpenzeel - bass

Max Werner - drums & percussion, lead vocals (8)

With:

Katherine Lapthorn - backing vocals

Irene Linders - backing vocals

TITRES :

1. Winning ways

2. Keep the change

3. Ruthless queen

4. Crime of passion

5. First signs of spring

6. Daphne (Laurel Tree)

7. The poet and the one man band

8. No man’s land

9. Journey through time

10. Phantom of the night

L'album *Phantom of the Night* de Kayak , sorti début 1979, contient une chanson exceptionnelle : le morceau éponyme. 

Je considère d'ailleurs « Phantom of the Night » comme la meilleure, ou du moins la plus belle, chanson que Kayak ait jamais composée. Cependant, même si son style ne se distingue pas beaucoup du reste de l'album, elle détonne quelque peu. 

La musique oscille entre un rock légèrement progressif et des ballades encore moins progressives. 

Le premier titre, « Winning Ways », n'est pas mauvais, mais il me paraît assez banal et sans grand intérêt. Franchement, si je n'avais entendu que ce premier morceau, je ne pense pas que j'aurais eu envie d'écouter l'album en entier. Heureusement, « Keep the Change » et « Ruthless Queen » sont meilleurs, tandis que « Daphne (Laurel Tree) », « The Poet and the One Man Band » et « No Man's Land » sont également agréables. Impossible donc de qualifier * Phantom of the Night* de mauvais, ni même de médiocre. En fait, toutes les chansons sont au moins correctes, mais si vous voulez entendre des morceaux vraiment exceptionnels, attendez d'écouter le dernier titre.

SEE SEE THE SUN - 1973

KAYAC II - 1974

ROYAL BED BOUNCER - 1975

THE LAST ENCORE - 1976

STARLIGHT DANCER - 1977

THE SIDEWINDERS

 

THE SIDEWINDERS

1972

U.S.

MUSICIENS :

Eric Rosenfeld - Lead Guitar, Vocals, Gong
Leigh Lisowski - Bass, Vocals
Henry Stern - Drums, Percussion, Vocals
Andy Paley - Lead Vocals, Harmonica, Percussion
Mike Reed - Rhythm Guitar

TITRES :

1. Bad Dreams
2. Superhit
3. Moonshine
4. The Bumble Bee
5. Told You So
6. Rendezvous
7. O Miss Mary
8. Got You Down
9. Slip Away (We're Gonna Try)
10.Reputation
11.Parade

Des morceaux énergiques et percutants évoquent le rock and roll d'antan, à l'époque où les singles étaient de vrais singles. 

À l'exception de "Slip Away" qui, j'imagine, offre un intermède mélodramatique en concert, chaque titre recèle son petit plus. 

Mais le producteur Lenny Kaye savait mieux que quiconque qu'à l'âge d'or du Top 40, il fallait savoir être ingénieux — avec des mélodies comme « Rendezvous », le seul tube potentiel de l'album. Ou de transformer "Flight of the Bumble Bee" en "Tel-Star" (The Tornados) n'était pas une idée amusante .