ATOLL

 

TERTIO

1977

FRANCE

MUSICIENS :

André Balzer - lead vocals, percussion

Christian Béya - guitar, vocals

Michel Taillet - organ, piano, clavinet, keyboards

Jean-Luc Thillot - bass

Alain Gozzo - drums, percussion

With:

Lisa Deluxe - backing vocals

Stella Vander - backing vocals

TITRES :

1. Paris C'est Fini (Part I & II)
2. Les Dieux Même
3. Gae Lowe (Le Duel)
4. Le Cerf Volant
Tunnel (13:54) :
5. Part I
6. Part II

Tertio, leur troisième album sorti en 1977, est leur dernier grand opus. On note un léger changement de direction musicale : les compositions sont un peu plus courtes, directes et moins audacieuses que sur l’album précédent. Cependant, les moments forts sont omniprésents.

 Atoll sonne ici comme un croisement entre Ange et Edition Speciale, avec une légère prédominance de ce dernier, et une orientation jazz plus marquée, sans pour autant perdre leur côté symphonique  L'influence est plus ou moins présente sur chaque morceau. 

La qualité musicale est excellente, chacun brille individuellement, avec la batterie toujours aussi brillante d'Alain Gozzo et des parties de guitare et de claviers fantastiques. 

"Paris c'est Fini" est une excellente entrée en matière, "Gae Lowe (Le Duel Part 1 & 2)" est un autre titre de premier ordre, et "Tunnel part 1 & 2" clôturent l'album en beauté. 

Tertio est un album plutôt joyeux, avec de nombreux passages mémorables. 

Atoll est toujours aussi bon, dommage que leur dernier album n'ait pas été à la hauteur. 

MUSICIENS - MAGICIENS - 1974

L'ARAIGNEE-MAL - 1975

TREFLE

 

REFLET

1978

FRANCE

MUSICIENS :

Patrick Torrès - vocals, acoustic guitar
Dominique Darfin - electric guitar
Jean-Paul Migliara - keyboards
Jean-Yves Dauphin - bass
Joannes Kotchian - drums

TITRES :

1. C'est passé

2. Violence

3. L'enfant

4. L'appel du temps

5. Pourriture blafarde

6. Le piano

7. Espoir

8. Factures 

Ce groupe français originaire des environs d'Avignon, nous propose un rock progressif lyrique dans la lignée d'ANGE et d'ATOLL, avec une touche psychédélique rappelant les débuts du premier groupe, mais sans les influences folk. 

Leur musique, maîtrisée et semi-symphonique, se caractérise par un jeu de guitare solide, des claviers discrets, un chant intense, le tout donnant une atmosphère prenante et riche. Tous les morceaux sont courts mais s'enchaînent harmonieusement.  Elle manque peut-être un peu de mordant, mais les lignes électriques plus affirmées sont assurément intéressantes, sans oublier quelques solos et passages de piano réussis.

 À écouter absolument. (apps79)

SPARKS

 

INDISCREET

1975

U.S.

    MUSICIENS :

Russell Mael – vocals

Ron Mael – keyboards

Ian Hampton – bass

Trevor White – guitar

Norman "Dinky" Diamond – drums

With:

Mike Piggott – fiddle on "It Ain't 1918"

Tony Visconti – orchestral arrangements

     TITRES :

1. Hospitality On Parade
2. Happy Hunting Ground
3. Without Using Hands
4. Get In The Swing
5. Under The Table With Her
6. How Are You Getting Home?
7. Pineapple
8. Tits
9. It Ain't 1918
10. The Lady Is Lingering
11. In The Future
12. Looks, Looks, Looks
13. Miss The Start, Miss The End

Bonus:
14. Profile (B-side)
15. I Wanna Hold Your Hand (Single)
16. England (B-side)

Connus en France pour leur tube électropop When I'm With You (1980) et leur collaboration avec les Rita Mitsouko sur l'album Marc&Robert (1988), les Sparks, formés à Los Angeles par les frères Ron et Russel Mael, ont marqué la scène glam-rock des années 70 avec trois albums mythiques enregistrés à Londres : Kimono My House (1974), Propaganda (1974) et Indiscreet (1975). 

Contrairement à ses deux prédécesseurs, Indiscreet fut un crash commercial, ironiquement annoncé par la pochette. 

Bien qu'il reste fidèle à l'ADN du duo (richesse mélodique des compositions de Ron aux claviers, paroles déjantées, virtuosité et excentricité de Russel au chant), l'album a de quoi dérouter.

A l'exception de quelques titres de facture pop-rock classique (Happy Hunting Ground, The Lady is Lingering, Profile, In The Future, How Are You Getting Home ? repris sur la bande originale du film Holy Motors de Léos Carax), Indiscreet brouille les pistes, avec des ambiances évoquant tour à tour la fête foraine (Get in the Swing), la marche militaire (Hospitality On Parade), le cabaret (Without Using Hands, Tits), la musique de chambre (Under The Table With Her), l'opérette (Pineapple), la country (It Ain't 1918), le big band de jazz (Looks, Looks, Looks), la musique baroque (Miss The Start, Miss The End) ou le numéro de crooner (I Wanna Hold Your Hand, reprise improbable des Beatles). 

Loin d'être kitsch ou ampoulé, le résultat se révèle espiègle et enlevé, grâce notamment à la production et aux arrangements de Tony Visconti, qui réussit à canaliser l'exubérance du groupe - faisant d'Indiscreet l'un des meilleurs, sinon le meilleur album des Sparks. (Luc Delangle)

HALFNELSON - 1971

A WOOFER IN TWEETER'S CLOTHING - 1972

KIMONO MY HOUSE - 1974

PROPAGANDA - 1974

DAYDE

 

WHITE SOUL

1972

FRANCE

MUSICIENS :

Joël Daydé - vocals
Clive Hicks, Martin Kershaw - guitar
Brian Odgers - bass
Rick Wakeman, Steve Grey - piano
Roy Willox - flute
Don Honeywill - baritone saxophone
Don Lusher - trombone
Derek Watkins, Eddy Blair - brass
Johnny Dean, Tony Car, Tristan Fry - percussion
Alf Bigden, Mike Gilles - drums
Jackie Lee, Joan Baxter, June Jay, Laura Lee - backing vocals

TITRES :

1. A Better Place
2. Soul Snatching Woman
3. The End Is Pretty Hard To Take
4. Years Of Solitude
5. Overtime
6. Evil Lady Loving
7. City People
8. Pipriac Song
9. Them
10. Do It Now

Oh Mamy, oh Mamy, Mamy Blue oh Mamy Blue.........Tout le monde se souvient de ce tube vendu à des millions d'exemplaires à travers le monde.

Cette chanson qui a fait toute la notoriété de Joël DAYDE n'a rien à voir avec le style, le talent et la passion du chanteur/guitariste pour le Blues et le Rock. Alors ce tube, on se le met dans la poche, un mouchoir dessus et on l'oublie à jamais. 

En fait, DAYDE c'est quelque chose de bien différent.

Ce deuxième album sorti en 1972  après le fabuleux "J'Aime" demeure un excellent album de Soul/Rock/Rhythm' n Blues avec des titres enregistrés à Londres avec Rick Wakeman (Yes) et Mike Giles (King Cimson) entre autres. 

Les critiques sont bonnes mais les ventes sont trop faibles pour Mr Barclay and Co.

Oubli, come back et oubli!!! 

Enfin DAYDE c'est tout de même 5 LP's, une vingtaine de 45 t distribués dans le monde entier (il existe des singles argentins, mexicains, japonais avec des pochettes différentes) un cd de pur blues et une centaine de passages télé sur les 3 chaînes, et puis quelle voix (KRAUZE)

ZOO - 1969

DAYDE (J'aime) - 1971

EARTH QUAKE

 

TWO YEARS IN A PADDED CELL

1979

U.S.

MUSICIENS :

John Doukas - lead vocals, guitar

Robbie Dunbar - lead guitar, vocals

Stan Miller - bass, vocals

Steve Nelson - drums, vocals

With:

Ronnie Montrose - guitar (05)

TITRES :

1. Goodbye California
2. Tremor’s touch
3. Don’t stop me now
4. Mr. Stranger
5. Trouble
6. Coming home
7. Say you will
8. Rear view
9. Teen age idol
10. I don’t wanna say goodbye

Sans doute leur album le plus déroutant.

 Sont-ils plutôt pop ou cherchent-ils à explorer un son plus hard? Et leur reprise du tube de Rick Nelson, "Teenage Idol", semble totalement incongrue. 

Malgré tout, on trouve sur ce disque quelques bons moments et la présence de Ronnie Montrose en guest sur le titre "Trouble".

EARTH QUAKE - 1971

WHY DON'T YOU TRY ME? - 1972

8.5 - 1976

LEVELED - 1977

KARTHAGO

 

LOVE IS A CAKE

1978

GERMANY

MUSICIENS :

Joey Albrecht - guitars, bass, vocal

Ringo Funk - drums, percussion

Chico de los Reyes - piano, vocals

With:

Jochen Roth - guitar

Ernst Keinz - bass

TITRES :

1. Rock'n'roll man
2. The friend
3. Rosie
4. Remember
5. I will live
6. Love is a cake
7. Woman
8. Dreams of love
9. Doing the best I can
10. Crazy woman
11. Ira Lee

Après l'enregistrement live de « Live At The Roxy », la formation originale de Karthago se sépara, ne laissant que Joey Albrecht (chant, guitare, basse). 

Le batteur Ringo Funk, déjà présent sur « Live At The Roxy », était toujours là, et Chico de los Reyes (piano, chant) rejoignit le groupe. 

Malheureusement, l'espoir de voir le groupe se reformer après une tournée réussie ne se concrétisa pas, et le nouveau trio enregistra donc le quatrième album studio de Karthago, qui fut également leur dernier.

Joey Albrecht souhaitait travailler de manière plus axée sur la chanson afin d'obtenir le succès commercial que le groupe désirait depuis longtemps. 

Cela transparaît clairement sur l'album, où il a intégré à sa musique, en plus du rock, des éléments de rock 'n' roll, de funk, de soul, de chanson d'auteur, de pop et de rythmes sud-américains.

Le nouvel album se voulait également un album concept. 

Cependant, non pas au sens habituel du terme, où une histoire complète est racontée, mais plutôt autour d'un thème abordé dans chaque chanson. En l'occurrence, il souhaitait explorer l'amour au sens le plus large.

Le nouvel album de Karthago proposait un rock plus grand public et accrocheur, mais sans la qualité de leurs premiers opus. 

 "Love Is A Cake" est sans conteste l'album le plus commercial de Karthago et a peut-être déçu certains fans. Vu d'aujourd'hui, et pris individuellement, les morceaux sont entraînants et agréables, ce qui est assurément l'essentiel en musique. Cependant, il manque un fil conducteur musical, les titres sont trop disparates. Malgré tout, c'est un bon album qui mérite d'être redécouvert.

KARTHAGO - 1971

SECOND STEP - 1973

ROCK'N'ROLL TESTAMENT - 1974

CERVELLO

 

MELOS

1973

ITALY

MUSICIENS :

Gianluigi Di Franco - lead vocals, flute, small percussion

Corrado Rustici - lead guitar, recorder, flute, vibraphone, vocals

Giulio D'Ambrosio - electric saxophone (contralto & tenor), flute, vocals

Antonio Spagnolo - bass, 6- & 12-string acoustic guitars, pedals, recorder, vocals

Remigio Esposito - drums, vibraphone

TITRES :

1. Canto Del Capro
2. Trittico
3. Euterpe
4. Scinsione (T.R.M)
5. Melos
6. Galassia
7. Affresco

 "Melos" est l'un des meilleurs albums de la scène progressive italienne. Le style se rapproche d' Osanna , mais en plus fougueux et évocateur. Le son, résolument vintage, contribue à créer une atmosphère magique. 

Le chant est superbe, lumineux et charismatique. 

Les parties instrumentales sont d'une grande cohérence et d'une grande précision, avec de subtiles influences folk et jazz mêlées à une énergie rock plus brute. (wago)