LOTTI GOLDEN

 

LOTTI GOLDEN 

1971

U.S.

MUSICIENS :

Lotti Golden - vocals
Hugh McCracken - guitar, harp, whistle
Chet Amsterdam - bass
Paul Griffin - piano, organ
Mike Mainieri - piano, vibraphone, organ, percussion
Dennis Seiwell - drums, percussion
Joe Farrell, Marvin Stamm, Randy Brecker, Ronald E. Cuber - horns

TITRES :

1. Staircase Between The Floors
2. Do You Use It
3. North Carolina Sun
4. Ballad Of Little H
5. Tell Me What’s On Your Mind
6. Mean Dog Blues
7. Just Like The River (Ballad Of Jimmy Hill & Me)
8. This Time I Wanna Lose
9. Lately (I Feel Like I Wanna Wake Up Out Of This Dream)
10. It Feels So Good, Do It Again
11. Just Like The River (Reprise)

Le deuxième album de Lotti Golden chez GRT fait suite à son premier opus, "Motor-Cycle" (Atlantic, 1969). "Lotti Golden" se distingue de "Motor-Cycle" par sa composition de chansons individuelles, contrairement à son premier album concept qui l'a propulsée au rang d'artiste culte. 

Si cet album éponyme ne possède pas la même dimension extravagante que son premier disque, les morceaux sont bien écrits et interprétés, mettant en lumière d'excellents musiciens.

 Nombre d'entre eux sont particulièrement intéressants. "Lately…" est un fabuleux morceau gospel-blues, tandis que "Ballad of Little H" évoque l'univers de Buffy Sainte-Marie. "Staircase Between the Floors" a un petit côté Dr. John, tout comme "Walk on Gilded Splinters", et "This Time I Wanna Lose" est très Billie Holiday : une pièce poignante et pleine de soul, avec un magnifique solo de saxophone. À écouter absolument, que vous soyez un fan de Golden ou un nouveau venu.

MOTOR-CYCLE - 1969

YANCY DERRINGER

 

OPENERS

1975

U.S.

MUSICIENS :

Boyd Williamson "Zoid" - Vocals, Guitar
Lynn "Lance" Gnatzig - Drums, Vocals

Gabriel Berrafato "Gabe" - Bass

C.F. Kuchler "Charlie" - Lead Vocals, Hammond Organ, Mini Moog, Mellotron, Piano

With:

Darleen Koldenhollen - Backing Vocals

Melody Magnuson - Backing Vocals

TITRES :

1. Pass The Wine
2. Rocket Roll
3. Aero Plane
4. I Thought Alot Today
5. Welcome On
6. Standing On The Edge
7. Weedburner

Le quatuor Yancy Derringer s'est formé à Monroe, dans le Wisconsin. Auparavant connu sous le nom de Birth, le groupe a adopté le nom de Yancy Derringer en avril 1974, lorsque Boyd Williamson a remplacé Bill Schmidt à la guitare. Birth, quant à lui, était issu d'un groupe appelé Atlantic Ocean. Le groupe se produisait le plus souvent à six, mais il arrivait que les dix membres, y compris les cuivres, soient présents sur scène.

Yancy Derringer a joué dans de nombreux bars, festivals et salles universitaires du Midwest, se constituant un large public fidèle grâce à leurs groupes précédents. Bien qu'ils aient tendance à composer leurs propres chansons, ils ont également repris avec succès le répertoire de Mott the Hoople, des Rolling Stones et de Creedence Clearwater Revival, et se sont aussi fait connaître pour leurs impressionnants medleys de morceaux de Led Zeppelin.

VAN DER GRAAF GENERATOR

 

THE QUIET ZONE

THE PLEASURE DOME

1977

U.K.

MUSICIENS :

Peter Hammill – vocals, electric and acoustic guitars, piano

Graham Smith – violin

Nic Potter – bass guitar

Guy Evans – drums, percussion

With: 

David Jackson – saxophone (1, 7, 9)

Charles Dickie - Synthesizers (bonus tracks 10, 12)

TITRES :

- The Quiet Zone (LP side 1):

1. Lizard Play

2. The Habit of the Broken Heart

3. The Siren Song

4. Last Frame

- The Pleasure Dome (LP side 2):

5. The Wave 

6. Cat's Eye / Yellow Fever (Running)

7. The Sphinx in the Face

8. Chemical World 

9. The Sphinx Returns 

Bonus:

10. Door (studio version)

11. The Wave (instrumental demo)

12. Ship of Fools (1977 French single B-side)

Il ne faut que les premières mesures de "Lizard Play" pour se convaincre que, si le son a changé, la musique demeure. en ce sens que l'inspiration d'artistes comme Peter Hammill subit une constante évolution, mais limitée aux seules perspectives de son univers intérieur, de sa sensibilité. Ainsi peut-il exprimer des climats, des paysages un peu différents ; l'horizon, quoi qu'il arrive, reste intangible. Les inquiétudes qu'une certaine frange de ses admirateurs a pu nourrir dans l'attente de cet album auront donc été vaines, et manifesteraient à la limite une méconnaissance du personnage. 

En se séparant de Hugh Banton et David Jackson, Hammill ne compromettait en rien la démarche d'un groupe qui n'a jamais eu d'autre rôle que d'être l'interprète efficace et compétent de la musique de son leader. Mais chacun est naturellement en droit de regretter le départ des deux précités qui, depuis des années, avaient contribué à façonner une image, un son - on y revient - caractéristiques.

"The Quiet Zone" ne nous propose rien que l'on ne connaisse déjà ; une musique à la fois extrêmement riche et généreuse, mais tendue, exacerbée d'une intensité rare. Et tellement originale et inattendue, bien que l'on en connaisse toutes les déterminations, que l'on ne peut s'empêcher de penser qu'elle se situe à des lieues du reste de la production habituelle. Enfin, Peter Hammill possède une voix extraordinaire, dont il use avec une sorcellerie qui laisse pantois pour peu que l'on cesse de se référer aux éternels chanteurs qui tiennent le haut des charts. Une voix magnifique où les émotions les plus divers acquièrent une force, une beauté peu commune. Lorsque tout cela est mis au profit d'un talent poétique flamboyant, on s'inquiète de l'apathie méprisante que la plupart manifestent à l'égard d'un groupe qui aura toujours réussi à être exceptionnel.

 (MAGAZINE ROCK&FOLK NOVEMBRE 1977 N°130)

THE AEROSOL GREY MACHINE - 1969

THE LEAST WE CAN DO IS WAVE TO EACH OTHER - 1970

PAWN HEARTS - 1971

GODBLUFF - 1975

STILL LIFE - 1976

WORLD RECORD - 1976

OUT OF FOCUS

 

OUT OF FOCUS

1971

GERMANY

MUSICIENS :

Remingius Drechsler - guitars, stylophone, tenor saxophone, flutes, voice
Hennes Hering - organ, piano
Moran Neumüller - soprano saxophone, vocals
Klaus Spöri - drums
Stephen Wishen - bass

TITRES :

1. What Can a Poor Boy Do
2. It's Your Life
3. Whispering
4. Blue Sunday Morning
5. Fly Bird Fly
6. Television Program

Avec son premier album, à défaut d'avoir marqué les esprits, les Allemands de Out of Focus ont su proposer un album original, mêlant krautrock et influences jazz avec talent. Un an après, le groupe rempile et propose un successeur éponyme, que l'on espère forcément meilleur que l'opus de 1970. Après tout, un jeune groupe est en général créatif et déborde suffisamment de talent pour ne pas durer juste le temps d'un premier disque, n'est-ce pas ?

Il n'y aura pas d'exception : Out of Focus (l'album) est une réussite. Il est clairement supérieur à son prédécesseur, et confirme que le groupe a du talent à revendre. C'est d'autant plus fort que le style choisi est toujours le même. Enfin, toujours le même... pas tout à fait, en vérité. En effet, Out of Focus prend le parti d'accentuer son côté jazz, et de se faire plus plaisir sur la longueur. Cette évolution trouvera par ailleurs son aboutissement dans l'album suivant, Four Letter Monday Afternoon (1972).

Mais nous n'en sommes pas encore là. Out of Focus arbore ici un visage encore bien hybride, faisant tout aussi bien la part belle au kraut qu'au jazz.

Avec son deuxième album, Out of Focus impose un album plus réussi, plus intéressant et captivant tout en jouant presque exactement sur les mêmes cordes. Voilà une formation qu'on aurait aimé voir progresser encore plus et même connaître un peu les feux de la rampe. Las, Out of Focus restera un second couteau, qui de plus passera presque complètement du côté jazz-rock de la force dès son troisième et dernier album. (Donald974)

WAKE UP! - 1970

SPARKS

 

A WOOFER IN TWEETER'S CLOTHING

1972

U.S.

MUSICIENS :

Russell Mael - vocals
Ron Mael - keyboards
Earle Mankey - guitar
Jim Mankey - bass
Harley Feinstein - drums

TITRES :

1. Girl From Germany
2. Nothing Is Sacred
3. Beaver O'Lindy
4. Here Comes Bob
5. Moon Over Kentucky
6. Do Re Mi
7. Angus Desire
8. Underground
9. The Louvre
10. Batteries Not Included
11. Whippings And Apologies

Deuxième opus culte et avant leur fameuse trilogie anglaise, les Sparks nous gratifient d'un album tout simplement hallucinant d'inspiration et d'innovation. Les frères Mael, souvent copiés par les plus grands (Queen, Bowie, etc...), mais jamais égalés, sauf par eux-même, et particulièrement dans leurs trois chefs-d'oeuvres suivants, les meilleurs de toute leur longue carrière : le cultissime "Kimono my house" (et son non moins culte "This town ain't big enough for both of us", qui a été et reste encore aujourd'hui une référence indétronable dans son invraisemblable structure musicale et lyrique), le superbe "Propaganda" et l'exceptionnel "Indiscreet".

Est-ce de la pop ? Du rock ? Du glam/rock ? Impossible de les à situer exactement, tant les deux frères s'ingénuent à brouiller les pistes musicales, sonores et harmoniques, avec une facilité déconcertante et pour notre plus grand bonheur. (Martin Fennec)

HALFNELSON - 1971

DILLINGER

 

DON'T LIE TO THE BAND

1976

CANADA

MUSICIENS :

Jacques Harrison - keys, vocals, sax, flute, accordion

Paul Cockburn - guitars

Terry Bramhall - bass

Robert Harrison - drums, percussion

TITRES :

1. Two Time Love

2. Taxman

3. It's Not All Mine

4. Munchkin Men

5. You Lied

6. Robot Race

7. Coming Home

8. Bumpadidilly

Don't Lie To The Band est le deuxième et dernier album de Dillinger avant la formation de The Hunt. 

Leur musique se situe à la croisée des chemins entre les tubes FM sans complexe et un rock progressif radical et complexe.

  L'album démarre pourtant assez fort avec une reprise hard rock de "Two Time Love" de Spooky Tooth, extrait de l'album "The Mirror". Suit une version funky du chef-d'œuvre des Beatles, "Taxman". Un véritable sacrilège, à mon avis. Et pour finir, on a droit à l'affreux "It's Not All Mine", une ballade hideuse qui représente tout ce qui clochait avec la radio FM en 1976.

 Pas très excitant, n'est-ce pas? 

À ce stade, je me disais : "Pas terrible! Pas terrible!".

Arrive alors "Munchkin Men", un morceau de neuf minutes et demie qui nous introduit à 35 minutes de musique géniale. Et c'est un tout autre album. Ce morceau est un véritable bijou et nous prouve que le groupe n'a pas lésiné sur les moyens, évoquant les plus grands albums du Midwest, d'Albatross à Yezda Urfa. Solos d'orgue Hammond puissants, guitare virtuose, chant poignant, flûte endiablée, guitare acoustique, changements de rythme vertigineux… De quoi vous couper le souffle. 

Les trois titres suivants s'inscrivent dans cette même veine, trois d'entre eux dépassant les six minutes, et sont autant de leçons de maîtrise technique, mêlant avec brio accessibilité commerciale et approche savante. Soyons honnêtes, c'est exactement ce que tous les fans de rock underground auraient souhaité voir Journey, Styx ou REO Speedwagon produire à la fin des années 70.

DILLINGER - 1974

TRUE MYTH

 

TRUE MYTH

1979

CANADA

MUSICIENS :

Tom Treumuth - acoustic & electric pianos, synthesizer, clavinet, Mellotron

Tony Cook - acoustic & electric 6-string & 12-string guitars

Steve McKenna - bass, slide guitar

Brian Bolliger - drums

Bruce Cummings - vocals

With:

Ian Thomas - vocals

Marek Norman - vocals

Eric Cadesky - percussion

Matt McKenna - guitar

Armin String Quartet

TITRES :

1. Reach for the Heavens

2. Light Years Before

3. It's Got to Be

4. Time and Time Again

5. Space Promenade

6. In the Mist

7. Song of the World

Comme beaucoup de groupes nord-américains, les Canadiens de TRUE MYTH ont succombé à la fièvre du rock progressif sur le tard, lors de leur formation en 1977.

 Ils ont persévéré malgré le déclin général de l'intérêt pour les expressions musicales complexes qui dominaient le début de la décennie. 

 Le claviériste Tom Treumuth était le principal contributeur, et le nom du groupe était d'ailleurs un jeu de mots avec son nom de famille. Son arsenal de claviers comprenait des pianos acoustiques et électriques, des synthétiseurs, un clavinet et un mellotron, instruments qui imprègnent fortement le son du groupe. Les autres membres étaient le guitariste Tony Cook, le bassiste Steve McKenna, le batteur Brian Bolliger et Bruce Cummings, qui semblait être la doublure vocale de Jon Anderson.

Le premier album éponyme du groupe est sorti juste avant la fin des années 70, en 1979. Il présentait un mélange tardif d'une obsession manifeste pour le style de Yes, Genesis et Camel, et des sonorités plus commerciales de groupes comme Styx, Kansas et FM. 

Surtout connu pour être le tout premier album enregistré numériquement au Canada, et le deuxième au monde après « Secret Life of Plants » de Stevie Wonder, TRUE MYTH a peut-être paru un peu anachronique à l'époque, mais d'une efficacité remarquable.

 Le groupe avait bien préparé son album, notamment en étudiant les techniques classiques de Yes, et l'avait enregistré intégralement en live en studio, sans overdubs ni artifices de production. La star de l'album est sans conteste le virtuose des claviers Treumuth, mais le reste du groupe n'était pas en reste en matière de prog rock. Le jeu de basse de McKenna est tout aussi impressionnant, avec une influence évidente de Chris Squire.