mercredi 11 juin 2025

RICK DERRINGER

 





DERRINGER
1976
U.S.

MUSICIENS :
Rick Derringer – vocals, guitar
Danny Johnson – guitar, vocals
Kenny Aaronson – bass, background vocals
Vinny Appice – drums

With:
Edgar Winter – piano on "Goodbye Again"
Maeretha Stewart, Ray Simpson, Tasha Thomas – vocals on "Envy"

TITRES :
1. Let Me In
2. You Can Have Me
3. Loosen Up Your Grip
4. Envy
5. Comes A Woman
6. Sailor
7. Beyond The Universe
8. Goodbye Again
Rick Derringer entre dans la légende à seulement 17 ans grâce au groupe The McCoys, formé avec son frère Randy. En 1965, leur version de “Hang On Sloopy” détrône les Beatles en tête des charts américains, devenant l’un des tubes rock les plus diffusés de l’époque. Ce succès fulgurant marque le début d’une carrière prolifique.
“Rock and Roll, Hoochie Koo”, sorti en 1973, reste son morceau le plus emblématique. Il a été repris dans de nombreuses bandes originales de films et séries.
Rick Derringer a collaboré avec Johnny et Edgar Winter, Alice Cooper, Cyndi Lauper, Steely Dan, “Weird Al” Yankovic et même Barbra Streisand.
Son style : un savant mélange de blues, de rock et de hard rock, le tout porté par une virtuosité guitaristique et une voix éraillée, typique de l’époque.

Rick Derringer, guitariste américain iconique révélé avec “Hang On Sloopy” et auteur du tube “Rock and Roll, Hoochie Koo”, est décédé le 26 mai 2025 à l’âge de 77 ans à Ormond Beach, en Floride, où il résidait. 

rick derringer


mardi 10 juin 2025

HEARTSFIELD

 




HEARTSFIELD 
1973
U.S.

MUSICIENS :
J.C. Hartsfield - Acoustic Guitar, Vocals
Perry Jordan - Acoustic Guitars, Electric Guitar, Vocals
Art Baldacci - Drums, Backing Vocals, Bass Guitar, Congas, Piano
Greg Biela - Bass, Backing Vocals
Freddie Dobbs - Electric Guitar, Bottleneck Guitar, Vocals
Phil Lucafo - Bass, Electric Guitar, Pedal Steel Guitar, Vocals

With:
Felix “Flaco” Falcon - Congas
Beth Reynolds - Backing Vocals
Tom Geving - Piano

TITRES :
1. I'm Coming Home
2. Hush - A - Bye
3. Gypsy Rider
4. Music Eyes
5. Understandin' Woman
6. Just That Wind
7. The Only Time I'm Sober
8. Please Save Her Life
9. The Wonder Of It All
10.I'm Coming Home
11.The Only Time I'm Sober
12.House Of Living
13.The Wonder Of It All
14.Love That Rock N Roll
Heartsfield est un groupe de country-rock passé aux oubliettes de l'histoire du rock, comme tant d'autres formations de cette époque! Et pourtant à l'écoute de ce premier opus éponyme on se demande pourquoi.La musique de Heartsfield est à mi-chemin entre Poco et Outlaws. Poco pour les guitares cristallines et les vocaux aériens sans omettre la présence de la steel. Outlaws pour les chevauchées débridées sur les titres électrifiés. Le groupe est issu de l'Indiana soit entre le sud et la Californie, ceci expliquant peut-être cela!
Quoi qu'il en soit, nous avons là un excellent country-rock, interprété avec inventivité et vertuosité.On trouve même une petite incursion dans le Bakersfield sound cher à Chris Hillman et son Desert Rose Band sur le titre "The only time I'm sober is when you're gone" (hé oui!!!).
Deux autres disques sont sortis en 1974 et 75 qui méritent toute votre attention si comme moi vous etes friands du son des seventies. Le groupe après une interruption d'activité, a repris la route et est toujours actif comme en témoigne son site. ( Jean-pascal Guillet)

HYDRA



dimanche 8 juin 2025

HORSLIPS

 




ALIENS
1977
IRELAND

MUSICIENS :
Charles O'Connor - fiddle, mandolin, concertina, vocals
John Fean - guitar, vocals
Jim Lockhart - keyboards, flute, tin whistle, vocals
Barry Devlin - bass, vocals
Eamon Carr - drums, percussion, bodhrán

TITRES :
1. Before the Storm
2. The Wrath of the Rain
3. Speed the Plough
4. Sure the Boy Was Green
5. Come Summer
6. New York Wakes
7. Stowaway
8. Ghosts 
9. Second Avenue
10. A Lifetime to Pay
11. Exiles 

Bonus:
12. New York Wakes
13. Speed The Plough
14. Sure The Boy Was Green
HORSLIPS
Un disque remarquable avec des titres merveilleux comme « Speed ​​the Plough », « Sure the Boy Was Green », « Come Summer », « Stowaway », « Exiles » (un magnifique instrumental), « Second Avenue » et « Ghosts ».
Si vous aimez Jethro Tull ou les groupes similaires des années 70, n'hésitez pas à vous procurer cet album. Je le recommande vivement !

HORSLIPS

THE MARSHALL TUCKER BAND

 





TOGETHER FOREVER
1978
U.S.

MUSICIENS :
Doug Gray - Lead vocals and percussion
Toy Caldwell - Electric and acoustic guitars, steel guitar, shared lead vocal on "Singing Rhymes", lead vocal on "Asking Too Much of You"
Tommy Caldwell - Bass guitar and background vocals
George McCorkle - Electric and acoustic guitars, banjo
Jerry Eubanks - Flute, alto, baritone, tenor saxophone, background vocals
Paul Riddle - drums

TITRES :
1. I'll Be Loving You
2. Love Is A Mystery
3. Singing Rhymes
4. Dream Lover
5. Everybody Needs Somebody
6. Change Is Gonna Come
7. Asking Too Much Of You
8. Bound And Determined (live)
Together and Forever n’est pas un mauvais album, mais il souffre de la comparaison avec ses merveilleux prédécesseurs. Le groupe cherche à explorer de nouvelles directions afin d’élargir son audience et tâtonne un peu.
Sans le savoir à l’époque, cet album signait la fin de la grande époque du groupe, la fin de son contrat avec Capricorn Records, le prestigieux label de Macon déposant son bilan la même année.
Après les grands albums et le succès, commence le temps des épreuves.

HYDRA




samedi 7 juin 2025

STEVE ASHLEY

 




STROLL ON
1974
U.K.

MUSICIENS :
Steve Ashley — vocals, guitar, harmonica, whistle
Richard Byers — vocals (01), lead guitar (01), mandolin
Dave Menday — guitar (07)
Jerry Donahue — lead guitar (11)
Simon Nicol — lead guitar (13)
B.J. Cole — pedal steel guitar (06)
Danny Thompson — double bass (06)
Darryl Runswick — double bass (04, 09, 10)
Thom Friedlein — fretless bass (02, 05)
Ashley Hutchings — bass guitar (13)
Dave Pegg — bass (03, 11), mandolin (03, 11)
Lea Nicholson — concertina (03, 11)
Barry Dransfield — fiddle (03)
Dave Swarbrick — fiddle (11)
Sue Draheim — fiddle (13)
Henry Lowther, Kenny Wheeler — flugelhorn (12)
Redd McReady — harpsichord (06)
Christopher Taylor, Rainer Schulein, Richard Taylor — recorder (09)
Chris Karan — tablas (04, 09, 10)
Royston Wood — tambourine (13)
Claire Dawson — vocals (01)
Brian Diprose — vocals (01), bass guitar (01)
Dave Mattacks — drums (01-03, 05, 11, 13), tambourine (03), harmonium (13)
Robert Kirby — string arrangement (04, 10, 14), record arrangement (09), brass arrangement (12)
Tristram Fry — drums (12), percussion (07)

TITRES :
1. Fire And Wine
2. Finite Time
3. illy Summer Games
4. Springsong
5. Monkey Puzzle Tree
6. Farewell Green Leaves
7. Morris Minor
8. Candlemas Carol
John Donne Song
9. Lord Bateman
10. Follow On
Très bon premier album du musicien folk-rock anglais. 
Enregistré en 1971 mais sorti seulement en 1974, il a été enregistré par différentes formations de grands noms de la scène folk britannique. L'album contient quelques morceaux folk-rock énergiques, mais la musique est plutôt sobre et épurée. 
Les chansons évoquent souvent les saisons, notamment l'hiver ; cette musique chaleureuse et douce serait parfaite à écouter au coin du feu avec un verre de vin chaud à la main.



vendredi 23 mai 2025

HEAD EAST

 





HEAD EAST LIVE!
1979
U.S.

MUSICIENS :
Roger Boyd - Keyboards, vocals
Steve Huston - Percussion, vocals
Mike Somerville - Guitar, vocals
Dan Birney - Bass, vocals
John Schlitt - Lead vocals
Stan Gill - Organ on "It's For You"

TITRES :
1 Take A Hand
2 Man I Wanna Be
3 Gettin' Lucky
4 City Of Gold
5 Fly By Night Lady
6 Monkey Shine
7 When I Get Ready
8 Every Little Bit Of My Heart
9 Get Up & Enjoy Yourself
10 Since You Been Gone
11 It's For You
12 Never Been Any Reason (Save My Life)
13 Elijah
14 Prelude To Creek
15 Jefftown Creek
16 Love Me Tonight
17 I'm Feelin' Fine

head east
Rejeté par les critiques rock mais adoré par ses fans, Head East était le groupe de rock emblématique du Midwest des années 1970. 
Head East, pour l'essentiel, n'était pas le groupe le plus exigeant au monde, les natifs de Saint-Louis manquaient de la complexité des groupes de rock progressif et n'étaient pas aussi provocateurs et audacieux que les artistes punk, new wave et heavy metal. 
Mais lorsqu'il s'agissait de produire un rock accrocheur, à la fois mélodique et vivifiant, Head East régnait en maître. Bien que les enregistrements studio du groupe aient été ses plus grandes ventes, l'album le plus essentiel de Head East est cet excellent album live de 1979. Enregistré dans plusieurs villes lors d'une tournée à la fin des années 1970 (notamment à Dallas, Milwaukee, Kansas City et dans leur ville natale de Saint-Louis), ce coffret de deux LP illustre sans difficulté la vitalité des concerts de Head East. 
La plupart des meilleurs titres du groupe y sont interprétés, notamment « Fly by Night Lady », « Monkey Shine », « City of Gold », « Jefftown Creek » et le tube « Never Been Any Reason ». L'interprétation de « It's for You » des Beatles est tout aussi mémorable 



PETER FRAMPTON

 





WHERE I SHOULD BE
1979
U.K.

MUSICIENS :
Peter Frampton - guitar, keyboards, vocals
Steve Cropper - guitar
Bob Mayo - grand piano, electric piano, organ
Eddie N. Watkins, Jr., Stanley Sheldon, Donald Dunn - bass guitar
Tower of Power - horns
Gary Mallaber, Jamie Oldaker - drums
Steve Forman - percussion

TITRES :
1. I Can't Stand It No More
2. Got My Feet Back on the Ground
3. Where I Should Be (Monkey's Song)
4. Everything I Need
5. May I Baby
6. You Don't Know Like I Know 
7. She Don't Reply
8. We 'Ve Just Begun
9. Take Me by the Hand
10. It's a Sad Affair
En 1979, Peter Frampton est de retour avec un nouvel album "Where I Should Be" bien différent du précédent "I'm in you" qui était vraiment très sucré. Il semblerait que Peter Frampton cherche (du moins musicalement) à changer sa guitare d'épaule. Il a abandonné les bluettes romantiques et se lance dans une musique plus musclée à la limite parfois du funky. Soutenu par l'excellente section de cuivres de Tower Of Power et, sur certains morceaux, par le guitariste Steve Cropper, Frampton joue un R&B. blanc mais efficace. Il se permet même de reprendre un classique de Sam & Dave "You don't know like I know". Sur le plan instrumental, Peter est égal à lui même, c'est à dire que l'on reconnait bien son jeu de guitare fluide, aérien et inspiré. Mon seul reproche (léger) est toujours le même ; il ne joue pas assez de guitare en solo. Le progrès par rapport à l'album précédent vient aussi du fait qu'il est entouré de musiciens de studio confirmés et a abandonné (tout au moins pour l'enregistrement) ses musiciens de scène qui étaient plein de bonne volonté, mais dont les compétences musicales étaient discutables. Voici donc un bon album qui devrait consacrer le retour d'un garçon talentueux jugé hélas trop souvent sur sa mine. (MAGAZINE BEST AOUT 1979 N° 133)