YES

 

RELAYER

1974

U.K.

MUSICIENS :

Jon Anderson - lead vocals

Steve Howe - acoustic & electric guitars, pedal steel guitar, electric sitar, vocals

Patrick Moraz - keyboards (piano, Hammond, Vako Orchestron synth, Moog)

Chris Squire - bass, vocals

Alan White - drums & percussion

TITRES :

1. The Gates of Delirium 

2. Sound Chaser

3. To Be Over

Bonus :

4. Soon (single edit)

5. Sound Chaser (single edit)

6. The Gates of Delirium (studio run-through) 

Un pur joyau, avec des séquences instrumentales exceptionnelles. 

Très mélodique, et en même temps d'un rythme soutenu sur les attaques de Steve, les 3 morceaux, je ne parle pas des bonus, dégage un esprit, une âme, un sentiment d'aller vivre une expérience dans un monde parallèle. 

Je ne ferai qu'une remarque, les lignes de basse du regretté Chris, ne sont pas aussi pure au niveau son, que guitare et clavier, mais cela reste anecdotique, tellement une pureté se dégage de ces compositions. 

 Sur la première face, emplie par le titanesque "Gates of Delirium" (21 minutes !), c'est une débauche de sons, de virtuosité et d'imaginaire. Une intro technique dans la veine de celle de "Close to the Edge". Des refrains énervés, des soli de guitare ultra-rapides, des ruptures de rythme qui tendent vers l'aliénation. "Gates of Delirium" raconte l'histoire d'une révolution. Au fur et à mesure que le morceau avance, que la batterie s'accélère (Alan White accomplit des prouesses), des bruits de bataille se font entendre. Puis, soudainement, le rythme se casse et tout s'achève sur un hymne planant et féérique. La seconde face du vinyle original contient deux autres morceaux, "Sound chaser" et "To be over", des exercices de style honorables qui tentent en vain d'égaler la force brute de leur grand frère. (MusicWave)

YES - 1969

TIME AND A WORLD - 1970

THE YES ALBUM - 1970

FRAGILE - 1971

CLOSE TO THE EDGE - 1972

TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS - 1973

YES

 

TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS

1973

U.K.

MUSICIENS :

Jon Anderson - lead vocals, harp, cymbals, percussion
Steve Howe - electric 6- & 12-string, steel & acoustic guitars, electric sitar, backing vocals
Rick Wakeman - grand piano, RMI Electra-Piano, Minimoog, Mellotrons, Hammond C3, pipe organ
Chris Squire - acoustic & electric basses, timpani, backing vocals
Alan White - drums, piano (4), vibes, Minimoog, Moog drum, tubular bells, percussion

TITRES :

Disc 1 (41:05)
1. The Revealing Science of God - Dance of the Dawn
2. The Remembering - High the Memory

Disc 2 (40:09)
3. The Ancient - Giants Under the Sun
4. Ritual - Nous sommes du Soleil

Yes était à ce moment-là au sommet de sa créativité et ils se lancent en 1973 dans un double album, "Tales from  topographic Oceans",  ce qui peut se révéler périlleux, d’autres artistes s’y sont cassé les dents. 

Le principe est simple : chaque face de vinyle contiendra un morceau de 20 minutes (ne parlons plus de « chanson » ici…). 

Ils voulaient le faire, ils l’ont fait, cette époque des seventies avaient peu de limites, pour le meilleur et pour le pire. 

Oui, cet album est bon et contient un des tubes de Yes, le fameux "Ritual : Nous sommes du soleil" avec son refrain en français, sans doute le plus mélodique et accessibles des quatre titres. 

Il commençait bien avec "The revealing science of God", du Yes dans la lignée directe de "Close to the edge". 

Entre les deux morceaux que je viens de citer, deux titres qui peinent à me convaincre, "The Remembering" et "The Ancient" clairement trop longs. 

Le problème de cet album est qu’il se trouve entre deux mastodontes, deux incontournables de la discographie de Yes, "Close to the edge" et "Relayer" qui sont des chefs d’œuvre du progressif. La comparaison est inévitable. 

Ici, les musiciens ont voulu faire durer absolument leurs morceaux et l’attention se dilue, l’émotion aussi.

"Tales from topographic Oceans" est après "Relayer" et "Close to the edge" L'opus qu'il faut avoir, écouter et réécouter, pour tout: magie des compos, virtuosité des pré-cités, beauté de l'ensemble, richesse musicale, envolées lyriques rock...une merveille.

YES - 1969

TIME AND A WORLD - 1970

THE YES ALBUM - 1970

FRAGILE - 1971

CLOSE TO THE EDGE - 1972

EELA CRAIG

 

ONE NITER 

1976

AUSTRIA

MUSICIENS :

Hubert Bognermayr - keyboards, vocals
Raoul Burnet - congas (2-4)
Gerhard Englisch - bass, percussion
Frank Hueber - drums, percussion
Fritz Riedelberger - guitars, piano, vocals
Hubert Schnauer - keyboards, flute
Harald Zuschrader - keyboards, flute, guitar

TITRES :

1. Circles:
a) The mighty
b) The nude
c) The curse
d) The blessed
2. Loner's rhyme
3. One niter medley:
a) Benedictus
b) Fuge
c) U.A.T
d) Morning
e) One Niter
4. Venezuela
5. Way Down

A la création de leur deuxième album, Hubert Bognermayr et Harald Zuschrader, figures de proue d'Eela Craig, étaient déterminés à orienter le groupe vers un son plus classique. 

Ce changement entraîna plusieurs départs et arrivées au sein du groupe, et cette nouvelle direction se fit entendre dès le single "Stories / Cheese"  en 1974. 

De la formation originale, seul le bassiste Gerhard Englisch resta. Le nouveau Eela Craig intégra un autre claviériste, Hubert Schnauer, le batteur Frank Hueber et le guitariste/pianiste Fritz Riedelberger, tandis que Zuschrader jouait également des claviers. 

Le deuxième album du groupe, "One Niter", sortit finalement en 1976 

On constate un tournant radical dans le son d'Eela Craig sur cet album, délaissant les influences psychédéliques et jazz pour un rock symphonique grandiose aux accents spatial et fusion, un style assez classique pour l'époque. (apps79)

EELA CRAIG - 1971

SATIN WHALE

 

A WHALE OF A TIME

1978

GERMANY

MUSICIENS :

Dieter Roesberg - guitar, flute, harmonica, backing vocals

Gerald Dellmann - keyboards

Thomas Brück - bass, lead vocals

Wolfgang Hieronymi - drums, vibes, backing vocals

With:

Herb Geller - sax (10)

TITRES :

1. A Whale Of A Time

2. Racing Driver

3. Mighty Skycrapers

4. Your Love

5. Desert Village

6. Spring

7. One More Night

8. More Than A Voice

9. Little Tune

10. I Can't Believe

Ultime tentative de Satin Whale de renouer avec ses racines.

 Les morceaux, assez courts, témoignent d'une orientation plus commerciale. 

L'album conserve néanmoins une forte influence Krautrock/Hard Rock, riche en mélodies, en voix suaves et en instrumentation. 

Seules les mélodies manquent un peu de profondeur et la structure des morceaux se révèle simpliste. Un essai tout à fait acceptable de Prog mélodique. (apps79)

DESERT PLACES - 1974

LOST MANKIND - 1975

AS A KEEPSAKE - 1977

THE O BAND

 

THE KNIFE

1977

U.K.

MUSICIENS :

Craig Anders - Vocals, Peddle Steel Guitar, Slide Guitar
Jonathan Pix Pickford - Lead Vocals, Guitar
Jeff Bannister - Vocals, Piano, Electric Piano, Organ, Synthé
Mark Anders - Bass
Derek Ballard - Drums, Percussion

TITRES :

1. Look To The Left, Look To The Right (Randy California)

2. Almost Saturday Night (John Fogerty)

3. I'm Gonna Leave You

4. Strange Lovin'

5. Back Alley Lightning

6. Time Seems To Fly

7. The Knife

8. Got To Run

9. Venus Avenue

Bonus:

10. A Smile is Diamond

11. Fine White Wine

Pour peu que l'ont veuille bien rentrer dans l'écoute de cet album, vous serez très surpris

par la qualité et la richesse musicale de ce groupe. 

Plus les titres défilent et meilleurs ils sont.

(A mon humble avis)

Le titre d'ouverture funky et rock, "​​Look to the left Look to the Right".

 Leur version de "Almost Saturday Night" est encore meilleure, avec sa mélodie très entraînante.

Mais les meilleurs titres se trouvent a partir de la piste 06. "Time Seems to Fly" propose des claviers et une guitare atmosphériques, ainsi que la voix si particulière du chanteur Pix (qui a une voix magnifique).

Le morceau phare est sans conteste "The Knife", titre éponyme très menaçant et d'une grande dynamique. Il démarre de façon agressive avant de s'apaiser en douceur, puis de se terminer en apothéose. "Got to Run" possède une mélodie irrésistible et entraînante, et "Venus Avenue" est superbement inquiétante !

L'album (CD) contient deux titres bonus : "A Smile is Diamond", excellent, et "Fine White Wine", assez moyen.

P.S.

Je n'avais jamais vraiment prêté attention à la photo de la pochette, mais mon subconscient me disait que cet endroit ne m'était pas inconnu voir très connu, car j'y suis allé plusieurs fois et tout récemment (en 2024) 

Ce lieu est l'entrée principale avec son balcon, du magnifique Château de Chenonceau sur le Cher dans l'Indre et Loire

IS A FRIEND? - 1971

A BAND CALLED O - 1974

OASIS - 1975

WITHIN REACH -  1976

SUPERTRAMP

 

CRISIS? WHAT CRISIS?

1975

U.K.

MUSICIENS :

Rick Davies – lead and backing vocals, acoustic piano (tracks 3, 5, 7, 8), Wurlitzer piano (track 7), harmonica (track 2), organ (tracks 2, 3, 6, 10), harpsichord (tracks 4, 6, 10), synthesizers (tracks 1, 2, 4, 6, 8, 9)
Roger Hodgson – lead and backing vocals, electric guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7, 9) 12-string guitar (tracks 1, 2, 9, 10), acoustic piano (track 4), Wurlitzer piano (track 6), flageolet (track 2), cello (track 7), pump organ (track 10), marimba (track 6), electric sitar (tracks 1, 2)
John Anthony Helliwell – saxophones, clarinet and bass clarinet (tracks 7, 10), backing vocals (tracks 3, 6, 7, 10)
Dougie Thomson – bass guitar
Bob Siebenberg (credited as Bob C. Benberg) – drums, percussion

TITRES :

1. Easy Does It
2. Sister Moonshine
3. Ain't Nobody But Me
4. A Soapbox Opera
5. Another Man's Woman
6. Lady
7. Poor Boy
8. Just A Normal Day
9. The Meaning
10. Two Of Us

Supertramp se retrouve face à un immense défi : il s'agit d'assurer la suite de leur chef d'œuvre, "Crime of the Century", sorti juste un an plus tôt... Et la situation se complique d'autant plus que leur maison de disques les presse pour sortir ce successeur dès que possible...

Le groupe, de manière manifestement un peu précipitée, proposera alors "Crisis? What Crisis?", un album intéressant, homogène et agréable Pourtant, autant le dire tout de suite, cet opus est loin de l'impressionnante intensité de son prédécesseur. Il n'est clairement pas non plus un grand pourvoyeur de tubes, ce dont Supertramp se fera une spécialité quelques années plus tard. Malgré tout, une attractivité certaine se dégage ici, une attractivité suffisante pour fonctionner encore aujourd'hui en produisant à l'écoute un plaisir simple et sincère... (Chronique LeDisqueDuMois)

SUPERTRAMP - 1970

INDELIBLY STAMPED - 1971

CRIME OF THE CENTURY - 1974

TOTO

 

TOTO

1978

U.S.

MUSICIENS :

Bobby Kimball – lead vocals (2, 5, 6, 9), backing vocals
Steve Lukather – guitars, lead vocals (3, 10), backing vocals
David Paich – piano, organ, keyboards, lead vocals (4, 8, 10), backing vocals
Steve Porcaro – keyboards, synthesizers, lead vocals (7)
David Hungate – bass
Jeff Porcaro – drums

TITRES :

1. Child's Anthem
2. I'll Supply The Love
3. Georgy Porgy
4. Manuela Run
5. You Are The Flower
6. Girl Goodbye
7. Takin' It Back
8. Rockmaker
9. Hold The Line
10. Angela

C'est en 1978 que sort le premier album du groupe, Toto.

 Entraîné par trois singles ("Hold the Line", "Georgy Porgy" et "I'll Supply the Love"), le disque dépasse le million d'exemplaires et est nominé aux Grammy Awards. 

Une partie du métier commence déjà à reprocher aux musiciens du combo de n'être que des requins de studio. 

Dès ce premier disque, le graphiste Phillip Garris assure l'iconographie des pochettes, variations ésotériques à base de pierres, anneaux, et épées. (Chronique UniversalMusic)