Des compositions originales ouvertes sur des styles très variés (Funk, Jazzy, instrumentaux, Pop le tout étant teinté de Hard). Un jeu de guitare irréprochable. Mais que manquait-il à Walter Rossi pour péter la baraque ? Ce devait-être une conspiration contre les canadiens barbus.(Zougor)
Loin de reproduire le son de Yes, ce que peut laisser envisager la pochette et le lettrage signés Roger Dean, The Steve Howe Album est un disque totalement personnel. Déjà, Steve Howe apparaît seul sur une bonne moitié des titres, Alan White ou Bill Bruford se partageant les parties de batterie sur le restant, tandis que le Suisse Patrick Moraz apporte sa patte aux claviers. Claire Hamill est elle appelée en renfort pour chanter sur plusieurs titres dont le joli « Look Over Your Shoulder ».
Steve Howe joue en fait la diversité, sans jamais se perdre dans un étalage de virtuosité dont il n'a nul besoin. Si « Pennants » peut laisser croire que l'on entre dans un album de rock progressif, le banjo de « Cactus Boogie » détrompe vite l'auditeur. C'est de la salle de récréation de Steve Howe que The Steve Howe Album ouvre la porte.
Agréables disgressions de « Diary of a Man Who Vanished », exercice jazzy tout en douceur avec « Meadow Rag », accents médiévaux sur « Surface Tension », Steve Howe profite bien de sa liberté. Jusqu'au final où sur les titres « Double Rondo » et « Concerto pour guitare en ré » de Antonio Vivaldi, Steve Howe est seul à la guitare entouré d'un orchestre symphonique.
Ni pompeux, ni pompier, seulement brillant et divertissant, The Steve Howe Album mérite que l'on s'y arrête, de peu que le son d'une certaine Gibson ES 175 D. vous colle à la peau.(MusicStory)
Joe Walsh – Lead Vocals, Guitars, Keyboards, Piano
Tom Kriss – Bass, Flute
Jim Fox – Drums, Percussion
TITRES :
1. Introduction
2. Take A Look Around
3. Funk #48
4. Bluebird
5. Lost Woman
6. Stone Rap
7. Collage
8. I Don't Have The Time
9. Wrapcity In English
10. Fred
11. Stop
James Gang voit le jour en 1966 à Cleveland.
Par le jeu des chaises musicales, des arrivées et des départs, le groupe, quintet dans son origine devient trio par la force des choses.
C'est la désaffection d'un de leurs membres lors d'un concert qui fait qu'ils se retrouvent à trois sur scène. L'idée est conservée de poursuivre en trio et c'est dans cette configuration que naît Yer Album avec Joe Walsh, Jim Fox et Tom Kriss (publié en 1969).
Le disque mêle des reprises de Buffalo Springfield comme Bluebird, des Yardbirds de Beck, Dreja, McCarty, Relf et Samwell-Smith (Lost Woman) et de...Mort Shuman (Stop, cosigné avec Jerry Ragovoy), avec des compositions personnelles ou collectives des trois membres.
Bénéficiant du soutien inconditionnel de Pete Townsend des Who (séduit par le Take A Look Aroung de Joe Walsh), James Gang nous livre un album varié (vous avez même droit à une Rhapsodie au piano avec Wrapcity In English -(c'est dire combien la période était à l'éclectisme, parfois même trop)
Touch Of Music est le second album des Blackbirds, et cet album est un déluge d'orgue Hammond
Avec cette extravagance des claviers les références à Trace, Rare Bird et The Nice sont nécessaires. Et la douce atmosphère de la voix rappelle des groupes tels que Procol Harum et Still Life. Des touches de violon, de flûte ajoutent une couleur indispensable à la toile.
La version CD comprend le rare single de 1970, où les Blackbirds prouvent qu’ils étaient très bons dans les styles de musique psychédélique, avec un son acid-guitar et un chant puissant.
8. Opus For Ghosts, Crocodils and Four Living Persons
Nautilus était un groupe de rock psychédélique / progressif suisse. ils ont sorti cet album intitulé "20000 miles sous la mer" et un album intitulé "Space-Storm" sorti en 1980
Cela ressemble plus à un album britannique des années 70 . Les influences proviennent également de la scène allemande.
Mododic prog avec de belles envolées de guitares et de synthés-moog, mellotron et orgue sont dominant.Imaginez un mélange de BEGGAR'S OPERA, CRESSIDA, PROCOL HARUM avec SHAA KHAN et ELOY
Tommy Kiefer - lead and backing vocals, lead guitar
Hansi Droz - rhythm guitar
Remo Spadino - bass
Chris von Rohr - drums, backing and lead vocals, piano, percussion
With:
Rebo - congas (2, 8, 10)
Peter Richard - vocals
Eric Mertz - emotional vocals (9)
TITRES :
1. Majale
2. Angela Part 1
3. Energy
4. Mostsaphin
5. No Way
6. Eventide Clockworks
7. Freak Dream
8. Jumpin' In
9. Insalata Mysta
10. Angela Part 2
11. Just Like Everyday
Krokus est le premier album du groupe suisse du même nom. Il est paru en 1976. Aussi connu sous le nom de First album ou Ice Breaker. On ne peut pas parler encore de hard rock, le groupe cherche encore ses marques et certains passages évoquent plutôt le rock progressif. La pochette est un dessin d'un autre artiste de rock suisse, Polo Hofer.
- Bill Hefflefinger - guitars, keyboards, programming
- Donald Stockford - bass
- Jeff Bauer - drums
TITRES :
1. Light Up
2. Laughing Like a Lark
3. Generations/First Contact
4. Push On
5. Of Only Then
6. The Black Forest
7. Prelude in C Major
8. Shock of the New
Ben MacArthur, guitariste du groupe éponyme, déclare dans liner-notes du disque réédité sur Out-Sider:
"En 1977 ... la ceinture d'acier (rouille) du Nord-Est (Rust Belt) était en déclin et les emplois se raréfiaient. Il n'y avait pas grand chose à faire, alors nous avons acheté des guitares, écrit des chansons et enregistré un album, parce que nous aimions la musique. Parce que nous pensions pouvoir faire quelque chose de mieux que les stars du rock. Nous pensions que notre musique survivrait aux siècles.
Je vous le dis, c'était le phénomène de l'époque et du lieu. Il n'y avait pas de jeux vidéo à distraire et pas d'emploi rémunérateur. Parfait alors, créons un groupe!
Le disque ressemble à Rush, mais aussi à d’autres groupes de prog et de hard rock britanniques et américains. C'est vraiment un travail original, malgré ces influences. Dans l’ensemble, c’est un effort très primitif, mais sérieux, de la part de musiciens et de compositeurs de qualité qui cherchaient à marquer l’histoire.
