SOLUTION

 

DIVERGENCE

1972

NEDERLANDS

MUSICIENS :

Tom Barlage – saxophone, flute

Willem Ennes – keyboards

Guus Willemse – bass guitar, vocals

Hans Waterman – drums

TITRES :

1. Second line
2. Divergence
3. Fever
4. Concentration
5. Theme
6. New Dimension

Indiscutablement moins bon que le premier album, Divergence reste un excellent album et un croisement inédit et improbable entre Elton John et... Van der Graaf Generator. 

Très facile d'accès, peut sans doute devenir ennuyeux à la longue, mais s'il est écouté avec parcimonie et mesure, c'est un album qui restera plaisant. 

Le meilleur morceau de l'album est le long "Concentration" (trickpascheri)

SOLUTION - 1971

SOLUTION

 

SOLUTION

1971

NEDERLANDS

MUSICIENS :

Willem Ennes - Piano, Electric Piano, Organ

Tom Barlage - Flute, Alto, Soprano Sax

Peter V. D. Sande - Bass, Vocals

Hans Waterman - Drums

With:

Steve Boston - Congas, Cowbell On "Phases"

TITRES :

1. Koan

2. Preview

3. Phases

4. Trane Steps

5. Circus Circumstances

Solution est le premier album du groupe de jazz rock fusion néerlandais Solution

Il s'agit du seul album de Solution avec le chanteur et bassiste d'origine, Peter van der Sande, remplacé par Guus Willemse peu après la sortie du LP.

 Van der Sande assure le chant sur "Phases", tandis que les quatre autres titres sont instrumentaux. L'album « Solution » a été enregistré en trois jours consécutifs en mai 1971.

"Koan", "Trane Steps" et "Circus Circumstances" se caractérisent par un jeu frénétique du groupe, contrastant avec le morceau relativement paisible "Preview". Le thème de ce dernier sera par la suite intégré aux codas de "Second Line" et "Third Line" sur les deux albums suivants.

"Circus Circumstances" est basé sur une composition du compositeur français Jacques Ibert .

SUNBIRDS

 

SUNBIRDS

1971

GERMANY - U.E.

MUSIIENS :

Klaus Weiss — drums

Ferdinand Povel — flutes

Philip Catherine — guitar

Fritz Pauer (Friedrich Bauer) — Hohner electric piano, organ

Jimmy Woode (James Bryant Woode) — bass

With:

Juan Romero — percussion

TITRES :

1. Sunbirds
2. Sunshine
3. Kwaeli
4. Spanish Sun
5. Blues For D.S.
6. Sunrise
7. Fire Dance

Au lieu d'un krautrock teinté de jazz comme Embryo, c'est du jazz teinté de krautrock… et c'est spectaculaire. 

Les jams libres et fluides sont super hypnotiques et groovy, on s'y perd avec délice. C'est suffisamment intéressant pour captiver l'attention, mais assez répétitif pour que les détails passent au second plan au profit d'un groove irrésistible...

...Il fut un temps où le prog, ou musique progressive, était indéniablement influencé par le jazz… puis il a semblé s'en éloigner et se fragmenter en quelque chose de si lourd que mes oreilles n'étaient plus prêtes à l'écouter. La véracité de ce que je viens de dire est facile à vérifier : le batteur Klaus Weiss a formé Sunbirds en 1971, fort d'une solide et remarquable expérience dans le jazz, ayant joué avec des musiciens tels que Johnny Griffin, Kenny Drew, Bud Powell et Don Byas [si je ne me trompe pas].

Entouré d'un groupe de jazzmen passionnés, légèrement influencés par le rock, Weiss a créé l'un des meilleurs albums à écouter tard le soir. Sunbirds est d'une énergie éthérée, avançant et se rassemblant quand il le faut, afin de souligner et de développer une atmosphère enchanteresse. Leurs chansons se mêlaient souvent aux classiques psychédéliques attendus, aux aurores, comme une brume légère sur un coin de rue désert, tandis que le feu tricolore oscille… sans âme qui vive.

C'est l'une de ces magnifiques épopées vagabondes, à l'instar de "White Bird" de It's A Beautiful Day, qui défie toute catégorisation. Les morceaux, doux et profonds, imprégnés d'expérience et offerts avec grâce, évoluent dans leur propre univers, comme un instant suspendu, un moment qui définit assurément son époque et qu'il ne faut en aucun cas manquer. (Chronique StreetMouse)

ARDO DOMBEC

 

ARDO DOMBEC

1971

GERMANY

MUSICIENS :

Helmut Hachmann - saxophone, flute

Harald Gleu - guitar, vocals

Wolfgang Spillner - drums, vocals

Michael Ufer - bass

TITRES :

1. Spectaculum

2. Supper Time

3. A Bit Near the Knuckle

4. Clean-Up Sunday

5. Downtown Paradise Lost

6. Oh, Sorry

7. 108 

8. Unchangable Things?! 

Bonus:

9. Heavenly Rose

10. Open the Door, Open Your Mind

11. Young and Strong

12. Riverside

Ardo Dombec se distingue des autres groupes heavy-blues-prog-rock-  fusion du début des années 70 par l'omniprésence du saxophone, rappelant parfois le groupe de rock fusion néerlandais  Solution. 

De par les sous-genres susmentionnés, Ardo Dombec s'inscrit parfaitement dans la catégorie art-rock des années 70. La batterie et la basse sont souvent très rapides, rythmiques et complexes, flirtant avec des éléments jazz-fusion et évoquant les débuts de Camel, sans les claviers. 

Malgré leurs origines allemandes, Ardo Dombec n'a rien à voir avec le style "Krautrock". 

Les paroles sont chantées en anglais. 

Les morceaux sont plutôt rock-progressifs. 

De nombreuses parties de flûte, à la Jethro Tull, Focus et même Camel, apportent une variété intéressante. 

Le morceau "Downtown Paradise Lost" avec son agréable solo d'harmonica témoigne également de la polyvalence des musiciens. 

La musique est addictive, maîtrisée et structurée, autant d'éléments qui me permettent de qualifier l'album d'excellent. Certains titres sont plus accrocheurs, associés au chant caractéristique. (greenback)

LIGHTHOUSE

 

SUITE FEELING

1969

CANADA

MUSICIENS :

Pinky Dauvin - lead vocals
Skip Prokop - vocals, drums, arranger & producer
Paul Hoffert - keyboards, vibes, arranger & producer
Ralph Cole - guitar, vocals
Grant Fullerton - bass, vocals
Paul Armin - violin
Myron Moskalyk - violin
Don DiNovo - viola
Dick Armin - cello
Leslie Schneider - cello
Paul Adamson - trumpet
Bruce Cassidy - trumpet
Howard Shore - alto sax, flute, arrangements (1,5,9)
Russ Little - trombone
"Boy Blunder" - percussion
"Fat Man" - percussion

TITRES :

1. Chest Fever

2. Feel So Good

3. Places On Faces Four Blue Carpet Traces

4. Could You Be Concerned

5. Presents Of Presence

6. Taking A Walk

7. Eight Loaves Of Bread

8. What Sense

9. A Day In The Life

Lighthouse fit ses débuts le 14 mai 1969 au Rock Pile (Masonic Temple) à Toronto et se produisit le 15 mai au Boston Pop Festival, le 25 mai au Carnegie Hall (où il retourna en 1972 et enregistra le Lighthouse Live!) et, plus tard en 1969, au Newport Jazz Festival. 

À la forte énergie du rock, Lighthouse ajouta des arrangements habilement conçus (par Hoffert, Howard Shore et d'autres) pour les sections des cordes et des vents et les improvisations de Cole, Hoffert, Prokop et des musiciens de jazz (à diverses occasions, les trompettistes Fred Stone, Bruce Cassidy et Mike Malone, et les saxophonistes Shore, Dale Hillary et Keith Jollimore, entre autres).

LIGHTHOUSE - 1969

PEACING IT ALL TOGETHER - 1970

THOUGHTS OF MOVIN ON - 1971

ONE FINE MORNING - 1971

SUNNY DAYS - 1972

CAN YOU FEEL IT? - 1973

LIGHTHOUSE

 

LIGHTHOUSE

1969

CANADA

MUSICIENS :

Skip Prokop - vocals, drums
Paul Hoffert - keyboards, vibes
Ralph Cole - guitar, vocals
Grant Fullerton - bass, vocals
Pinky Dauvin - percussion, vocals
Ian Guenther - violin
Don Dinovo - violin, viola
Don Whitton - cello
Leslie Schneider - cello
Freddy Stone - trumpet, flugelhorn, arrangement (3,5)
Howard Shore - alto saxophone
Russ Little - trombone
Arnie Chycoski - trumpet, flugelhorn (uncredited)

TITRES :

1. Mountain Man

2. If There Ever Was A Time

3. No Opportunity Necessary

4. Never Say Goodbye 

5. Follow The Stars 

6. Whatever Forever

7. Eight Miles High

8. Marsha, Marsha

9. Ah I Can Feel It

10. Life Can Be So Simple

Bonus:

11. If There Ever Was A Time (Single Version)

12. Eight Miles High (Single Version)

Lighthouse était un groupe rock canadien formé en 1968 à Toronto, Canada.

En 1972, 1973 et 1974, il est sacré "meilleur groupe rock canadien".

Lighthouse participe à de nombreux festivals, dont le festival de l'île de Wight 1970.

En 1971, leur chanson "One Fine Morning" se classe no 2 dans le hit-parade du magazine canadien RPM et no 24 aux États-Unis dans le Billboard Hot 100.

Le groupe éclate à la fin des années 1970. Il se reforme en 1992, avec quelques musiciens d'origine (Skip Prokop, Paul Hoffert, Ralph Cole et Russ Little) et de nouveaux membres.

PEACING IT ALL TOGETHER - 1970

THOUGHTS OF MOVIN ON - 1971

ONE FINE MORNING - 1971

SUNNY DAYS - 1972

CAN YOU FEEL IT? - 1973

BACKDOOR

 

BACK DOOR

1972

U.K.

MUSICIENS :

Ron Aspery - flute, keyboards, saxophone

Tony Hicks - drums

Colin Hodgkinson - bass

TITRES :

1. Vienna Breakdown

2. Plantagenet

3. Lieutenant Loose

4. Askin' the Way

5. Turning Point

6. Slivadiv

7. Jive Grind

8. Human Bed

9. Catcote

10. Waltz for a Wollum

11. Folksong

12. Back Door

Back Door a sorti son premier album éponyme en 1972 sur son propre label Blakey Records (uniquement au Royaume-Uni). En juin 1973, il est réédité au Royaume-Uni et à l'étranger par Warner Bros.

L'album contient douze compositions originales co-écrites par Colin Hodgkinson et Ron Aspery, toutes d'une durée inférieure à trois minutes, à l'exception de "Turning Point" et du morceau éponyme. Aspery joue de la flûte, du saxophone alto et du saxophone soprano.

Dans les notes de pochette rédigées par Rowan Callick, collaborateur de Back Door, ils racontent leurs deux années passées dans les landes du Yorkshire du Nord, qui leur ont offert "un répit face aux pressions londoniennes pour écrire et jouer ensemble".