Affichage des articles dont le libellé est HEAVY PROG-ROCK. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est HEAVY PROG-ROCK. Afficher tous les articles

mercredi 23 septembre 2026

ZOO

 





HARD TIMES, GOOD TIMES
1972
FRANCE

MUSICIENS :
Ian Bellamy - Vocals
Christian Devaux - Drums
Andre Herve - Guitar, Vocals & Organ
Michael - Herve - Bass
Michel Pipoche - Saxophone & Trombone
Daniel Carlet - Saxophone & Flute

TITRES :
1. What Am I To Be
2. Down In Memphis
3. Captain
4. Faces
5. Delusions & Dreams
6. Four Strings
7. Second Class Games
7. Hard Times, Good Times
8. Queen Of The Green Eyes
9. La Feuille

Bonus :
A. Hard Times, Good Times (Single Version 1971)
B. Tupamaros (B Side Single 1971)
En 1972, le troisième album Hard Times, Good Times recueille l'approbation de la critique et s'exporte en Angleterre et aux États-Unis, où le groupe jouit d'une bonne réputation. Cependant, des problèmes internes conduisent à la séparation à l'automne, après un dernier simple, « Life Is Living ». (Chronique Universal)

mythos

    ZOO - 1969




vendredi 18 septembre 2026

ATOLL

 





TERTIO
1977
FRANCE

MUSICIENS :
André Balzer - lead vocals, percussion
Christian Béya - guitar, vocals
Michel Taillet - organ, piano, clavinet, keyboards
Jean-Luc Thillot - bass
Alain Gozzo - drums, percussion

With:
Lisa Deluxe - backing vocals
Stella Vander - backing vocals

TITRES :
1. Paris C'est Fini (Part I & II)
2. Les Dieux Même
3. Gae Lowe (Le Duel)
4. Le Cerf Volant
Tunnel (13:54) :
5. Part I
6. Part II

Tertio, leur troisième album sorti en 1977, est leur dernier grand opus. On note un léger changement de direction musicale : les compositions sont un peu plus courtes, directes et moins audacieuses que sur l’album précédent. Cependant, les moments forts sont omniprésents.
 Atoll sonne ici comme un croisement entre Ange et Edition Speciale, avec une légère prédominance de ce dernier, et une orientation jazz plus marquée, sans pour autant perdre leur côté symphonique  L'influence est plus ou moins présente sur chaque morceau. 
La qualité musicale est excellente, chacun brille individuellement, avec la batterie toujours aussi brillante d'Alain Gozzo et des parties de guitare et de claviers fantastiques. 
"Paris c'est Fini" est une excellente entrée en matière, "Gae Lowe (Le Duel Part 1 & 2)" est un autre titre de premier ordre, et "Tunnel part 1 & 2" clôturent l'album en beauté. 
Tertio est un album plutôt joyeux, avec de nombreux passages mémorables. 
Atoll est toujours aussi bon, dommage que leur dernier album n'ait pas été à la hauteur. 

mythos

mercredi 16 septembre 2026

DAYDE

 




WHITE SOUL
1972
FRANCE

MUSICIENS :
Joël Daydé - vocals
Clive Hicks, Martin Kershaw - guitar
Brian Odgers - bass
Rick Wakeman, Steve Grey - piano
Roy Willox - flute
Don Honeywill - baritone saxophone
Don Lusher - trombone
Derek Watkins, Eddy Blair - brass
Johnny Dean, Tony Car, Tristan Fry - percussion
Alf Bigden, Mike Gilles - drums
Jackie Lee, Joan Baxter, June Jay, Laura Lee - backing vocals

TITRES :
1. A Better Place
2. Soul Snatching Woman
3. The End Is Pretty Hard To Take
4. Years Of Solitude
5. Overtime
6. Evil Lady Loving
7. City People
8. Pipriac Song
9. Them
10. Do It Now
Oh Mamy, oh Mamy, Mamy Blue oh Mamy Blue.........Tout le monde se souvient de ce tube vendu à des millions d'exemplaires à travers le monde.
Cette chanson qui a fait toute la notoriété de Joël DAYDE n'a rien à voir avec le style, le talent et la passion du chanteur/guitariste pour le Blues et le Rock. Alors ce tube, on se le met dans la poche, un mouchoir dessus et on l'oublie à jamais. 
En fait, DAYDE c'est quelque chose de bien différent.
Ce deuxième album sorti en 1972  après le fabuleux "J'Aime" demeure un excellent album de Soul/Rock/Rhythm' n Blues avec des titres enregistrés à Londres avec Rick Wakeman (Yes) et Mike Giles (King Cimson) entre autres. 
Les critiques sont bonnes mais les ventes sont trop faibles pour Mr Barclay and Co.
Oubli, come back et oubli!!! 
Enfin DAYDE c'est tout de même 5 LP's, une vingtaine de 45 t distribués dans le monde entier (il existe des singles argentins, mexicains, japonais avec des pochettes différentes) un cd de pur blues et une centaine de passages télé sur les 3 chaînes, et puis quelle voix (KRAUZE)

mythos








dimanche 13 septembre 2026

CERVELLO

 







MELOS
1973
ITALY

MUSICIENS :
Gianluigi Di Franco - lead vocals, flute, small percussion
Corrado Rustici - lead guitar, recorder, flute, vibraphone, vocals
Giulio D'Ambrosio - electric saxophone (contralto & tenor), flute, vocals
Antonio Spagnolo - bass, 6- & 12-string acoustic guitars, pedals, recorder, vocals
Remigio Esposito - drums, vibraphone

TITRES :
1. Canto Del Capro
2. Trittico
3. Euterpe
4. Scinsione (T.R.M)
5. Melos
6. Galassia
7. Affresco
 "Melos" est l'un des meilleurs albums de la scène progressive italienne. Le style se rapproche d' Osanna , mais en plus fougueux et évocateur. Le son, résolument vintage, contribue à créer une atmosphère magique. 
Le chant est superbe, lumineux et charismatique. 
Les parties instrumentales sont d'une grande cohérence et d'une grande précision, avec de subtiles influences folk et jazz mêlées à une énergie rock plus brute. (wago)

LEGEND


samedi 12 septembre 2026

MYTHOS

 





STRANGE GUYS
1978
GERMANY

MUSICIENS :
Stephan Kaske - lead vocals, flute, lead (6) & acoustic guitars, synthesizer, composer
Sven Dohrow - lead guitar, Mellotron
Eberhard P. Seidler ("Eichler") - bass, backing vocals (6)
Ronald Schreinzer - drums & percussion

TITRES :
1. Aeronaut
2. Strange Guys
3. Mysterious Scene
4. Powerslide
5. Terra Incognita
6. Backstage Fumble
MYTHOS
Mythos nous offre, sur cet album, l'atmosphère épique d'ELOY, époque "Ocean", mêlée à des influences heavy-prog plus incisives, caractérisées par des guitares électriques incandescentes et des lignes de synthé originales. Des touches folk et symphoniques, apportées par la flûte et les claviers, viennent sublimer le tout. 
Les longs morceaux proposent un mélange harmonieux de variations stylistiques, interprétées avec constance et cohérence, et s'enrichissant d'interventions spatiales et rock.

Cet album figure sans conteste parmi les productions prog les plus originales de la fin des années 70. 
Une musique ample, énergique et même poétique, mais surtout un krautrock prog rock solide, sublimé par un travail instrumental fascinant. Fortement recommandé.

LEGEND

SUPERSISTER

 






ISKANDER
1973
NEDERLAND

MUSICIENS :
Robert Jan Stips - keyboards, lead vocals, vibes
Charley Mariano - saxophones, flute, bass clarinet
Ron Van Eck - bass
Herman Van Boeyen - drums & percussion

With:
Pierre Moerlen - marimba & percussion (6)
Gerard Lemaitre - voice actor (6)
Sacha Van Geest - flute (9)

TITRES :
1. Introduction
2. Dareios the Emperor
3. Alexander
4. Confrontation of the Armies
5. The Battle
6. Bagoas
7. Roxane 
8. Babylon 
9. Looking Back (The Moral of Herodotus)

Bonus:
10. Wow (The Intelligent Song) (single version)
11. Drs. D (B-side)
12. Bagoas (single A-side)
13. Memories Are New (B-side) 
Avec cet album,Supersister change d'orientation en allant vers une musique plus fusion(sous l'inspiration du regretté Charlie Mariano),le groupe intègre un nouveau batteur et ne voit qu'une apparition épisodique de Sacha Van Geest...
Il semble que la nouvelle orientation du groupe(et sa complexification) a entraîné une implosion de la formation.
Le disque est excellent mais assez éloigné des débuts de ce merveilleux groupe...
L'aventure sera éphémère(Mariano quittant le groupe et Elton Dean ne restera pas longtemps) et il faudra attendre l'an 2000 pour voir le quatuor originel reformé (le dvd en est un superbe témoignage).
Malheureusement,Sacha Van Geest décèdera peu après... (RYM)

LEGEND



ZOO

 





I SHALL BE FREE
1970
FRANCE

MUSICIENS :
Ian Bellamy - vocals
Michel Bonnecarrere - guitar
Daniel Carlet - saxophone, violin
Andre Herve - keyboards
Michel Herve - bass
Michel Ripoche - saxophone, violin
Christian Devaux - drums

TITRES :
1. City Breakdown
2. New Violins 
3. Benjamin Sacramouse’s Dream
4. Runaround Lucy
5. Plaistow Place
6. I Go Out Of My Mind
7. I Shall Be Free 
8. Luckie
9. Endless Words 
10. Maggie Mae’s Daughter
Début 1970, Joel Daydé et Pierre Fanen quittent Zoo en raison de divergences personnelles, de divergences stylistiques et de problèmes financiers. 
Le groupe passe une annonce dans « Melody Maker » pour trouver un nouveau chanteur et recrute Ian Bellamy. Le nouvel album "I shall be free" est enregistré en septembre 1970. 
Quelles étaient ces divergences qui ont conduit Daydé et Fanen à quitter le groupe? Apparemment, ils étaient englués dans un rock cuivré daté, teinté de soul, perdant ainsi la saveur jazzy de leur premier album et montrant un groupe régressant.
 "I shall be free" est l'exemple parfait d'un groupe s'obstinant à conserver un son fin des années 60, alors que la musique évoluait... 

mythos




vendredi 11 septembre 2026

OS MUNDI

 






43 MINUTEN
1972
GERMANY

MUSICIENS :
Udo Arndt - guitar, steel guitar, organ, piano, percussion, vocals
Dietrich Markgraf - saxophone, flute
Andreas Villain - bass
Christoph Busse - drums, guitar, percussion, bass, vocals

With:
Buddy Mandler - drums, congas, bongos, bells, vocals
Raimund «Mikro» Rilling - cello, percussion, vocals
Ute Kannenberg - female vocals (01)
Erik Spiekermann - acoustic guitar (04)
Conny Plank - guitar (09)

TITRES :
1. A Question Of Decision
2. Triple
3. Missile
4. It’s All There
5. Isn’t It Beautiful
6. But Reality Will Show
7. Children’s Games
8. Erstickübungen
9. Fortsetzung Folgt
OS MUNDI
Produit par Conny Plank, le deuxième album d'Os Mundi est sans conteste le plus abouti de leur groupe. 
Les textes, empreints d'intellectualisme et d'une profonde préoccupation pour les enjeux mondiaux, abordent la question sous un angle principalement social plutôt que politique.
 Portés par le saxophone et la flûte de Dietrich Markgraf, qui se mêlent à la légèreté de l'orgue et de la batterie, Os Mundi puise dans le jazz, le rock et même la musique classique pour enrichir leurs compositions et en faire des morceaux dynamiques, ancrés dans un rock solide.
Quel que soit l'élément qui capte l'attention, cet album forme un très bel ensemble, signé par l'un des groupes progressifs allemands les plus sous-estimés et méconnus.

os mundi