DEEP PURPLE

COME TASTE THE BAND

1975

U.K.

MUSICIENS :

David Coverdale – lead vocals, acoustic guitar

Tommy Bolin – electric guitar, bass guitar and backing vocals

Jon Lord – keyboards, piano, synthesizer

Glenn Hughes – bass guitar, lead vocals (tracks 3, 8, 9), backing vocals

Ian Paice – drums, percussion

TITRES :

1. Comin' Home

2. Lady Luck

3. Gettin' Tighter

4. Dealer

5. I Need Love

6. Drifter

7. Love Child

8. A) This Time Around B) Owed To 'g'

9. You Keep On Moving

Come Taste the Band  est l’album de la rupture entre Jon Lord et Ritchie Blackmore. De plus en plus égocentrique, le guitariste est parti former « son » Rainbow avec l’excellent Ronnie James Dio au chant ; pour le remplacer, le choix se porte sur Tommy Bolin en provenance de Trapeze. Ce dernier est un guitariste d’une grande finesse, inspiré par le blues mais aussi par des rythmes plus exotiques (bossa, reggae) comme en témoignent ses albums solo.

Le résultat est un Deep Purple très différent de l’accoutumée, plus rock et moins hard, l’ensemble privilégie les tempos moyens et manque d’énergie par rapport aux meilleures productions du groupe.

Jon Lord semble lui aussi en manque d’inspiration et la direction musicale du groupe est assurée par David Coverdale et Tommy Bolin. D’une certaine façon, Come Taste the Band sonne comme le premier album du futur Whitesnake.

Cet heavy rock/blues n’enthousiasme pas les fans, qui regrettent globalement le départ de Ritchie Blackmore : l’homme à la Statocaster en feu ne peut avoir de successeur à leurs yeux.

Même si « Ladyluck », « Dealer » ou « You Keep on Moving » montrent l’effort de renouvellement du groupe et une possible nouvelle direction pour Deep Purple, Come Taste the Band marque le début du déclin du groupe qui sera accéléré par le décès brutal d’un Bolin en proie à de nocives addictions. (Music Story) 

SHADES OF DEEP PURPLE - 1968
THE BOOK OF TALIESYN - 1968
DEEP PURPLE - 1969

IN ROCK - 1970
FIREBALL - 1971
MACHINE HEAD - 1972
WHO DO WE THINK WE ARE - 1973
BURN - 1974
STORMBRINGER - 1974

JETHRO TULL

SONGS FROM THE WOOD

1977

U.K.

MUSICIENS :

Ian Anderson - vocals, flute, acoustic guitar, mandolin

Martin Barre - electric guitar, lute

John Evan - piano, organ, synthesizers

David Palmer - piano, portative organ, synthesizers

John Glascock - bass, vocals

Barriemore Barlow - drums, marimba, glockenspiel, bells, nakers, tabor

TITRES :

1. Songs From The Wood

2. Jack-In-The-Green

3. Cup Of Wonder

4. Hunting Girl

5. Ring Out, Solstice Bells

6. Velvet Green

7. The Whistler

8. Pibroch (Cap In Hand)

9. Fire At Midnight 

Cet album (le dixième du groupe) occupe sans conteste une place de choix dans la discographie de Jethro Tull, et c’est compréhensible.

En pleine émergence de la vague punk, éreinté par la critique (qui ne lui a pas pardonné la déception de Minstrel In The Gallery , ou la médiocrité de Too Old To Rock’N’Roll : To Young To Die ! ), fustigé par le public, qui voit en l’Anglais, et quelques-autres (Yes), l’expression de l’archétype des boursouflures du rock progressif, le leader et compositeur Ian Anderson transporte sa petite troupe à la campagne (là où il vit, en fait, personnellement depuis plusieurs mois), pour un retour aux sources.

Aux sources de l’acoustique (un créneau dans lequel Jethro Tull s’est toujours montré le plus convaincant), et des sonorités naturelles : même si la guitare nerveuse de Martin Barre mène encore parfois la cadence («  Pilbroch (Cap In Hand)  »), la couleur musicale renvoie plus souvent aux maîtres du folk, britannique ou international (Fairport Convention, John Martyn, ou Matthews Southern Comfort). Aux sources du monde celte, également, comme une inspiration présente dans les compositions depuis le début, et à qui on laisse, enfin et désormais, la place qui lui revient au grand jour. Aux sources de l’humanisme, enfin, Anderson abandonnant momentanément ses préoccupations religieuses ou socio-politiques, pour des considérations plus proches des réalités quotidiennes.

Dans Songs From The Wood (dont le titre complet, comme un manifeste, est Jethro Tull With Kitchen Prose, Gutter Rhymes, And Diver Songs From The Wood), on entend des chœurs de chasseurs, la douceur d’un sifflet dans la nuit, et on entraperçoit les jupons d’une mystérieuse jeune fille. Cette ballade au cœur de l’Écosse, et des îles anglo-normandes, comme à l’habitude mise en sons par l’arrangeur David Palmer, se niche au mitan d’un album indispensable. (Music Story)

THIS WAS - 1968

STAND UP - 1969
BENEFIT - 1970
AQUALUNG - 1971
THICK AS A BRICK - 1972
LIVING IN THE PAST - 1972
A PASSION PLAY -1973
WARCHILD - 1974
MINSTREL IN  THE GALLERY - 1975
TOO OLD TO ROCK 'N' ROLL: TOO YOUNG TO DIE! - 1976

GENESIS

A TRICK OF THE TAIL

1976

U.K.

MUSICIENS :

Mike Rutherford – 12-string guitar, bass, bass pedals

Tony Banks – pianos, synthesizers, organ, Mellotron, guitar, backing vocals

Phil Collins – drums, percussion, lead and backing vocals

Steve Hackett – electric guitar, 12-string guitars

TITRES :

1. Dance On A Volcano

2. Entangled

3. Squonk

4. Mad Man Moon

5. Robbery, Assault And Battery

6. Ripples

7. A Trick Of The Tail

8. Los Endos

Suite au départ de Peter Gabriel, Genesis se résout à continuer l'aventure sans lui et c'est Phil Collins qui se collera au chant, tout en continuant d'assurer les parties de batterie, en studio au moins (il sera remplacé pour les concerts par divers batteurs, dont le grand Bill Bruford qui a déja joué avec Yes et King Crimson, rien que ça !!!). Donc les mecs de Genesis ont choisi de rester entre frères et de ne pas prendre le risque de voir un élément extérieur qui pourrait se ramener et chambouler tout l'esprit de la génèse. L'arrivée d'un nouveau musicien aurait pourtant pu apporter une influence nouvelle, des idées fraîches, enfin bon on en restera là !(Les Eternels)

TRESPASS - 1970

NURSERY CRYME - 1971

FOXTROT - 1972

SELLING ENGLAND BY THE POUND - 1973

ZZ TOP

FANDANGO

1975

U.S.

MUSICIENS :

Billy Gibbons – guitar, vocals

Dusty Hill – bass guitar, keyboards, vocals

Frank Beard – drums, percussion

TITRES :

1. Thunderbird

2. Jailhouse Rock

3. Backdoor Medley

4. Nasty Dogs And Funky Kings

5. Blue Jean Blues

6. Balinese

7. Mexican Blackbird

8. Heard It On The X

9. Tush

10. Heard It On X (live)

11. Jailhouse Rock (live)

12. Tush (live)

Excellent album lui aussi, mais bien bâtard, avec une moitié d’enregistrements publics et l’autre d’enregistrements studio ; la première est un témoignage capturé à New Orleans de la puissance du trio dégagée lors de concerts bien éprouvés après cinq ans de tournées, outil idéal pour encourager de nouveaux spectateurs, et la seconde renferme quatre joyaux sur six. Dont une première ode à la voiture, « Mexican Blackbird », une autre aux stations de radio mexicaines, « Heard It On The X », tandis qu’un nouveau futur classique du répertoire, « Tush », est un hit qui aide l’album à devenir disque d'or : écrit en cinq minutes lors d’une répétition à Florence, Alabama, autour d’un riff de guitare auquel la voix bluesy de Dusty Hill imprime la marque du power trio avec lequel il va falloir sérieusement compter. (Music Story)

ZZ TOP'S FIRST ALBUM - 1971

RIO GRANDE MUD - 1972

TRES HOMBRES - 1973

THE SWEET

FUNNY FUNNY HOW SWEET CO-CO CAN BE

1971

U.K.

MUSICIENS :

Brian Connolly — lead vocals

Steve Priest — bass guitar, backing vocals

Andy Scott — guitars, backing vocals

Mick Tucker — drums, backing vocals

Frank Torpey — guitar

Mick Stewart — guitar

John Roberts — bass

Phil Wainman — drums, percussion 

Pip Williams — guitar

TITRES :

1. Co Co

2. Chop Chop

3. Reflections

4. Honeysuckle Love

5. Santa Monica Sunshine

6. Daydream

7. Funny Funny

8. Tom Tom Turnaround

9. Jeanie

10. Sunny Sleeps Late

11. Spotlight

12. Done Me Wrong Alright 

 Leur premier album "Funny How Sweet Coco Can Be" est loin d'être aussi grandiose que la suite de leur carrière. 

Formé dès 1968, Sweet se compose du chanteur Brian Connoly, du bassiste Steve Priest, du batteur Mick Tucker et dès 1971 du guitariste Andy Scott. Tous chantent et jouent mais sur cet album c'est pas la même chose. 

A ce moment ce sont les compositeurs Mike Chapman et Nicky Chinn qui gèrent la boutique,  laissant le groupe uniquement au chant et aux choeurs et donnant l'instrumentation à des musiciens de studio. Sauf trois exceptions (des compositions du groupe), il s'agit du seul album dont Sweet n'aura quasiment joué sur aucun morceau.

SWEET FANNY ADAMS - 1974

DESOLATION BOULEVARD - 1975

STRUNG UP - 1975

GIVE US A WINK - 1976

BILL WYMAN

MONKEY GRAP

1974

U.K.

MUSICIENS :

Bill Wyman – lead vocals, bass, guitar, piano, clavinet, Jew's harp

Dr. John – organ, piano

Gwen McCrae – backing vocals

Leon Russell – piano

Betty Wright – backing vocals

Mark Colby – saxophone

Lowell George – guitar (5, 14)

John McEuen – acoustic guitar, banjo, dobro, mandolin

Byron Berline – fiddle

Neal Bonsanti – English horn, saxophone, clarinet

Abigale Haness – backing vocals

Hubert Heard – organ, piano

Danny Kortchmar – guitar

Joe Lala – percussion

Joey Murcia – guitar

Wayne Perkins – guitar

TITRES :

1. I Wanna Get Me A Gun

2. Crazy Woman

3. Pussy

4. Mighty Fine Time

5. Monkey Grip Glue

6. What A Blow

7. White Lightnin’

8. I’ll Pull You Thro’

9. It’s A Wonder

 On est assez loin des compositions des Stones, mais le registre (country,rock,blues) nous fait découvrir toute l'étendue du talent de Bill.Avec ses potes( dallas Taylor,danny Kootch...) et l'excellent Dr John(Rebennack) ,dans une ambiance "fun",avec la voix très chaleureuse de Wyman, les morceaux s'enchainent avec humour et virtuosité. Album qu'on écoute et qu'on ré-écoute souvent, il est indémodable et saura satisfaire toutes les personnes intéressées par la brillante carrière de Bill et ses rythm kings dont cet album annonçait déjà la couleur il y a 40ans.

TOM FOGERTY

EXCALIBUR

1972

U.S.

MUSICIENS :

Tom Fogerty - vocals, guitar, harmonica, producer

Jerry Garcia - lead guitar

Merl Saunders - keyboards

John Kahn - bass

Bill Vitt - drums

TITRES :

1. Forty Years

2. Black Jack Jenny

3. Rocky Road Blues

4. Faces, Places, People

5. Get Funky

6. Sick And Tired

7. Sign Of The Devil

8. Straight And Narrow

9. Next In Line

10. (Hold On) Annie Mae

 Dans Creedence Clearwater Revival où John devient le chanteur principal et le compositeur des chansons originales du groupe. Tom a aussi participé au chant et à l'écriture des chansons, mais seulement une de ses chansons, Walk on the Water, a été enregistrée. Ce rôle secondaire a entraîné une animosité envers son frère qui l'a mené à quitter le groupe en 1971. Il était également lassé des tournées et de tout l'univers médiatique qui entourait le groupe. Après la dissolution du groupe, Tom Fogerty a continué une carrière solo. Tom Fogerty a eu de petits succès avec Goodbye Media Man ou Joyful Resurrection. Il a enregistré plusieurs disques dont Tom Fogerty, classé 78e au Billboard 200 en 1971. Dans ses albums, il a bénéficié de la collaboration de Jerry Garcia, de Grateful Dead, Merl Saunders ainsi que de deux anciens de Creedence Clearwater Revival, Stu Cook (bassiste) et Doug Clifford (batteur), ainsi que John Fogerty (dans l'album Zephyr National).

TONY JOE WHITE

THE TRAIN I'M ON

1972

U.S.

MUSICIENS :

Tony Joe White - Guitar, Harmonica

Tippy Armstrong - Guitar

John Hughey - Pedal Steel Guitar

David Hood - Bass

Roger Hawkins - Drums

Barry Beckett - Piano, Clavinet, Organ

Ronnie Barron - Organ, Electric Piano, Vibes, Congas

Charles Chalmers - Saxophone

Background vocals:

Charles Chalmers

Donna Rhodes

Sandy Rhodes

Terry Woodford

George Soulé

Jerry Masters

TITRES :

1. I've Got a Thing About You Baby

2. The Family.

3. If I Ever Saw a Good Thing.

4. Beouf River Road.

5. The Train I'm On.

6. Even Trolls Love Rock and Roll.

7. As the Crow Flies.

8. Take Time to Love.

9. 300 Pounds of Hongry.

10. The Migrant.

11. Sidewalk Hobo.

12. The Gospel Singer.

Après un brelan de premiers disques remarquables réalisés entre la fin des années 60 et le début des 70's (Black & White, Tony Joe White... Continued, Tony Joe White) et une prestation remarquée au Festival de l'île de Wight, il était difficile de relever le défi. Et pourtant! Alors sur une major en vue, le chanteur guitariste s'offre les services d'irréprochables collaborateurs. Jerry Wexler produit avec le top des musiciens de Muscle Schoals. Résultat? Tony Joe White se montre à la hauteur de sa réputation de figure mythique du country-blues inventeur du swamp-rock. Que ce soit dans les ballades ("I've Got A Thing About You, Baby" sera repris par Elvis Presley) ou les boogie au tempo plus enlevé, il excelle, rappelant John Fogerty, Creedence Clearwater Revival et la soul la plus chaude. Un must. (Hervé Comte)

BLACK AND WHITE - 1969

HOMEMADE ICE CREAM -1973

TONY JOE - 1970
TONY JOE WHITE - 1971