BLACK OAK ARKANSAS

IF AN ANGEL CAME TO SEE YOU WOULD YOU MAKE HER FEEL AT HOME?

1972

U.S.

MUSICIENS :

Jim "Dandy" Mangrum - Lead Vocals, Washboard

Rickie "Ricochet" Reynolds - 12 String Rhythm Guitar, Vocals

Pat "Dirty" Daugherty - Bass Guitar, Vocals

Harvey "Burley" Jett - Lead Guitar, Banjo, Piano, Vocals

Stanley "Goober" Knight - Lead & Steel Guitar, Organ, Vocals

Tommy Aldridge - Drums

TITRES :

1. Gravel Roads 

2. Fertile Woman 

3. Spring Vacation 

4. We Help Each Other 

5. Full Moon Ride

6. Our Minds Eye 

7. To Make Us What We Are 

8. Our Eyes Ere On You 

9. Mutants Of The Monster 

Quelques petits changements sont intervenus depuis Keep The Faith réalisé la même année 1972, à savoir que Wayne Evans est remplacé à la batterie par Tommy Aldridge et ça ne passe pas inaperçu.

Avec la spiritualité comme thème conducteur, à l’instar de l’album précédent, Angel  ouvre avec un brillant Gravel Roads.

Chronique Rock6070 fr.

BLACK OAK ARKANSAS - 1971
KEEP THE FAITH - 1972
HIGH ON THE HOG - 1973

GENTLE GIANT

OCTOPUS

1972

U.K.

MUSICIENS :

- Derek Shulman - lead vocals (1-4,8), alto saxophone (5)

- Gary Green - guitars, percussion

- Kerry Minnear - piano, electric piano, Hammond (1-5,7,8), MiniMoog            (1,3,5,8), Mellotron (2,7,8), clavinet (1), harpsichord (4), vibraphone        (4,8), regal, cello (2,6), percussion, lead (1,4,7) & backing vocals

- Philip Shulman - tenor saxophone (4,5), trumpet (1,2), Mellophone (7),      lead (1,4,6,8) & backing vocals

- Raymond Shulman - bass, violin, electric violin, viola & acoustic guitar         (6), percussion, backing vocals

- John Weathers - drums, bongos (3,8), varispeed cymbal (4,8),                    xylophone (4,6)

With:

- Martin Rushent - variable speed oscillator

- Mike "Viccars" Vickers - Moog operator

TITRES :

1. The Advent Of Panurge

2. Raconteur Troubadour

3. A Cry For Everyone

4. Knots

5. The Boys In The Band

6. Dog's Life 

7. Think Of Me With Kindness

8. River 

Contrairement à la majorité de ses collègues, Gentle Giant ne fait pas dans la pièce épique (ou à rallonge pour ceux qui n'apprécient pas le genre), leurs chansons ont des durées qui ne laissent pas suspecter ce qu'elles proposent, à savoir un déluge de soli ultra-précis, d'enchainements savants, de patterns atypiques, de mélodies différentes. Parce que Gentle Giant ne fait pas dans la facilité, ce qui vient aux six membres de la formation, tous d'excellents instrumentistes, compile inspiration moyenâgeuse, ce Advent of Panurge où Rabelais est traité avec tant de délicatesse, où la tentation troubadour est vite relayée par de fusionnantes aspirations avant d'évoluer, encore !, vers de symphoniques prétentions tout à fait convaincantes. 

GENTLE GIANT - 1970

ACQUIRING THE TASTE - 1971

THREE FRIENDS - 1972

HAWKWIND

P.X.R.5

1979

U.K.

MUSICIENS :

- Robert Calvert - vocals (1-3,6,7)

- Dave Brock - guitar, synth (1,3,6-8), keyboards (4,5), bass (1), vocals

- Simon House - keyboards (2,3,6-8), violin (6-8), synth (8), vocals (2,7)

- Adrian Shaw - bass, vocals (2,3,6-8)

- Simon King - drums

TITRES :

1. Death Trap

2. Jack Of Shadows

3. Uncle Sam's On Mars (Live) 

4. Infinity) 

5. Life Form

6. Robot (Live)

7. High Rise (Live)

8. P.X.R.5

Bonus:

9. Jack Of Shadows (Live Studio version)

10. We Like To Be Frightened

11. High Rise (Live Studio version)

12. Robot (First version)

13. Jack Of Shadows (Adrian Shaw Vocal version)

14. High Rise (Alternate Vocal mix)

15. P.x.r. 5 (Alternate Intro mix)

16. Quark, Strangeness & Charm (Live 1978) 

PXR5 est le neuvième album studio du groupe de space rock britannique Hawkwind, sorti en 1979.

L'album est enregistré au début de l'année 1978, mais Hawkwind se dissout quelques mois plus tard et PXR5 reste dans les cartons. Il n'est publié que l'année suivante, alors que Hawkwind s'est entre-temps reformé sous le nom de « Hawklords » pour sortir l'album 25 Years On.

Il s'agit du dernier album du groupe chez Charisma Records.

HAWKWIND - 1970

IN SEARCH OF SPACE - 1971

DOREMI FASOL LATIDO - 1972

SPACE RITUAL - 1973

HALL OF THE MOUNTAIN GRILL - 1974

WARRIOR ON THE EDGE OF TIME - 1975

ASTOUNDING SOUNDS, AMAZING MUSIC - 1976

QUARK, STRANGENESS AND CHARM - 1977

ETHOS

ARDOUR

1975

U.S.

MUSICIENS :

- Duncan Hammond - organ, synthesizer, piano, ellophonium, voices, Mellotron

- Michael Ponczek - organ, synthesizer, Chamberlain

- Wils Sharpe - guitar, mandolin, voices

- Brad Stephenson - bass, voices

- Mark Richards - percussion

TITRES :

1. Intrepid Traveller

2. Space Brothers

3. Everyman

4. Atlanteans

5. The Spirit Of Music

6. Long Dancer

7. The Dimension Man 

8. E'Mocean

ETHOS était un groupe américain de rock progressif peu connu, originaire de Fort Wayne, Indiana.  Ils ont eu  la chance de signé avec Capitol Records, et sont allés à New York pour enregistrer cet album.

Ce n'est pas un album essentiel, fait par un groupe américain qui essaye de ressembler aux progressifs européens, mais qui sonne toujours américain. Le relatif intérêt est la présence de deux claviéristes et le  Moog et Mellotron sont les plus dominants. Les paroles sont sur le thème de la science-fiction commun à de nombreux groupes de prog en 1976. La pochette de l'album est sur le thème de  l'Atlantide. 

La musique est un peu clichée, ainsi que les paroles, comme le titre d'ouverture "Intrepid Travellers". "Atlanteans", comme vous pouvez le deviner, est la chanson décrivant la pochette. 

YES

YES

1969

U.K.

MUSICIENS :

- Jon Anderson - lead vocals, percussion
- Peter Banks - guitars, vocals
- Tony Kaye - Hammond organ, piano
- Chris Squire - bass, vocals
- Bill Bruford - drums, vibes

TITRES :

1. Beyond and Before

2. I See You

3. Yesterday and Today

4. Looking Around

5. Harold Land

6. Every Little Thing

7. Sweetness

8. Survival

Squire et Anderson ont tous les deux des goûts musicaux très variés et après avoir expérimenté le côté assez limité du format chanson pop ou rock dans leurs groupes respectifs, décident de produire quelque chose qui s'éloigne autant que possible des standards tout en restant mélodique et intégrant leurs goûts communs, en faisant un bon usage des harmonies vocales. Le bassiste, qui a fait partie d'un chœur paroissial assez célèbre à Londres dans ses jeunes années, possède une voix de ténor léger qui s'accorde très bien avec celle encore plus aigue de Jon Anderson. Les deux hommes recrutent vite le guitariste Peter Banks, puis Bill Bruford, batteur à la sensibilité jazz très marquée et enfin, l'organiste/pianiste Tony Kaye qui possède une formation traditionnelle mais s'est très vite intéressé au rock et au rhythm'n'blues.

Chronique MusicWaves fr.

FIREBALLET

NIGHT ON BALD MOUNTAIN

1975

U.S.

MUSICIENS :

- Martyn Biglin - bass, 12 string acoustic guitar, backing vocals

- Ryche Chlanda - acoustic & electric guitars, electronic devices, backing vocals 

- Jim Cuomo - lead & backing vocals, percussion 

- Brian Hough - Hammond & other organs, keyboards, backing vocals 

- Frank Petto - acoustic & electric pianos, synths, Mellotron, backing vocals

TITRES :

1. Les cathédrales

2. Centurion (tales of the fireball kids)

3. The fireballet) 

4. Atmospheres

5. Night on bald mountain:

    a) Night on bald mountain 

    b) Night-tale 

    c) The engulfed cathedrale 

    d) Night-tale (reprise) 

    e) Night on bald mountain (finale) 

Fireballet est un de ces groupes de rock progressif américains peu connus, tout comme Starcastle , Happy The Man ou Ethos, peu prisé des radios américaines du milieu des années 70' qui leurs préférés un prog rock  AOR de Kansas

 "Night On Bald Mountain" est produit par Ian McDonald de King Cimson qui joue également du saxophone sur l'album. 

La musique sur cet album est tout simplement excellente 

PULSAR

THE STANDS OF THE FUTURE 

1976

FRANCE

MUSICIENS :

- Gilbert Gandil - acoustic & electric guitars, vocals

- Jacques Roman - organ, synth, Moog, Mellotron, bass

- Rolland Richard - flute, Solina synth

- Victor Bosch - drums, percussion

TITRES :

1. Flight

2. Windows

3. Fool's Failure

4. The Strands Of The Future

Sans cesse annoncé et souvent retardé, The Strands Of The Future, le deuxième album du groupe lyonnais, sort quasiment deux ans après Pollen, 

 Les commentaires élogieux vont bon train sur ce disque, vu par Actuel comme la meilleure « chose française » enregistrée depuis belle lurette, alors que le prestigieux Melody Maker en fait un des faits saillants de l'histoire du rock français, le comparant avantageusement au Floyd de l'époque Barrett. 

Pulsar met toute son énergie dans The Strands Of The Future (sorti en septembre 1976) pour n'avoir jamais rien à regretter. Le groupe resserre plus encore les liens qui l'unissent et s'engage dans le processus de création dans une démarche très collective. Le moins que l'on puisse admettre, à la première écoute de ce LP, plus disque de renouveau que d'aboutissement, est que ce Pulsar-là est différent du Pulsar de Pollen, et en progrès manifeste. Plus complexe, l'album est plus soigné (sa pochette également qui fait référence à l'oeuvre du peintre local Alain Golay), meilleur sur le plan des voix et des choeurs, de l'interprétation, du son (Gérard Trouvé et Chris Pennuycate qui bossa avec Yes), de l'originalité ; il s'éloigne peu à peu, mais difficilement, du style Floydien, qu'on lui a souvent reproché de trop imiter. Certains n'ont pas encore compris la différence entre plagier et s'inspirer (ou être influencé par). The Strands Of The Future est surtout lié par une meilleure cohésion, il est donc plus efficace ; les musiciens maîtrisent mieux leur technique instrumentale et leurs compositions se bonifient. On comprend mieux pourquoi Peter Hammill, expert en la matière, voulait faire une pige avec eux.(jean-claude)

POLLEN - 1975

NAZARETH

HAIR OF THE DOG

1975

U.K.

MUSICIENS :

Dan McCafferty - Vocals

Many Charlton - Guitar

Pete Agnew - Bass

Darrell Sweet - Drums

TITRES :

1. Hair Of The Dog

2. Miss Misery 

3. Love Hurts

4. Changin' Times 

5. Beggars Day

6. Rose In The Heather

7. Whisky Drinkin' Woman

8. Please Don't Judas Me

Cet opus contient quelques perles inoubliables. Parmi elles, le title-track attire le plus l'attention: "Hair of the dog" est en effet un mega-hymne en puissance, un classique du hard estampillé 70's. Il faut dire que tout y est: rythmique qui fait taper du pied, riffs d'acier qui scotchent l'auditeur instantanément au plafond, refrain accrocheur et imparable, talk-box(egalement présent sur "Sweet emotion" d'Aerosmith) et surtout la gouaille de Dan McCafferty qui transcende le morceau. A l'écoute de ce titre, on sent que le chanteur de Nazareth a contribué à influencer bon nombre de vocalistes issus des 80's(Axl Rose, entre autres). "Hair of the dog" a laissé une empreinte dans l'Histoire du hard-rock au point qu'il a été repris sur album studio par Britny Fox, Guns N' Roses et Warrant.

Chronique Forces Paralelles fr.

NAZARETH - 1971

EXERCISES - 1972

RAZAMANAZ - 1973

LOUD'N'PROUD - 1973

RAMPANT - 1974

GEORGE THOROGOOD AND THE DESTROYERS

GEORGE THOROGOOD AND THE DESTROYERS

1977

U.S.

MUSICIENS :

- George Thorogood - vocal, guitar, harmonica

- Jeff Simon - drums

- Billy Blough - bass

- Ron Smith - guitar

TITRES :

1. You Got To Lose.

2. Madison Blues.

3. One Bourbon, One Scotch, One Beer.

4. Kind Hearted Woman.

5. Can't Stop Lovin'.

6. Ride On Josephine.

7. Homesick Boy.

8. John Hardy.

9. I'll Change My Style.

10. Delaware Slide

George Thorogood est un musicien de blues et de rock originaire du Delaware aux États-Unis. Il a formé le groupe George Thorogood & the Destroyers au début des années 1970. Sa musique est souvent associée au monde biker, ainsi des titres comme Bad to the Bone ou Madison Blues apparaissent souvent sur des compilations Harley Davidson. Durant les années 1970, il mit sa carrière en pause pour commencer une nouvelle carrière dans le baseball.

GRAND FUNK RAILROAD

GOOD SINGIN', GOOD PLAYIN'

1976

U.S.

MUSICIENS :
Mark Farner - Guitar, Vocals, Piano on "Don't Let 'Em Take Your Gun" 
Don Brewer - Drums, Percussion, Vocals 
Craig Frost - Keyboards, Backing Vocals 
Mel Schacher - Bass, Backing Vocals

With: 
Frank Zappa - Guitar (7); Backing vocals (12)

TITRES :
1. Just Couldn't Wait
2. Can You Do It
3. Pass It Around 
4. Don't Let 'Em Take Your Gun
5. Miss My Baby
6. Big Buns
7. Out To Get You
8. Crossfire
9. 1976 
10. Release Your Love
11. Goin' For The Pastor
12. Rubberneck

"Good singin, good playin" au fond, le titre de cet album résume la philosophie de ces ex.hippies révolutionnaires devenus rockers débonnaires.

Bien plus attrayant que le "Born to die" cet album cultive le culte de la fête de ce Rock'n'Roll qu'ont vécu

Farner; Brewer et schacher comme une émeute pendant des années. L'apport de Zappa donne une touche de perversion à ce rock qui s'était bien trop normalisé au fil des années. Si le rock il y a, il n'en est pas moins question de Hard Rock et de Heavy Metal. La basse est toujours vrombissante, la guitare à l'affût du moindre point sensible et le tout mélangé, folie, passion, subversion, amour, et violence avec une dose d'ambiguïté, cultivée avec malice par Zappa.

Enfin la presse rock lève une plume décente sur ce disque mais c'est trop tard Farner fait un deuxième clin d'oeil en forme d'arnaque "Moi je m'en fous, du moment que je joue pour m'éclater et chanter avec plaisir, le reste je vous le laisse".

A l'été 76 Grand Funk annonce sa retraite définitive, les critique ont aboyés, le train de la grande trouille est définitivement passé.(MAGAZINE ENFER AOUT 1984)

ON TIME - 1969
GRAND FUNK (THE RED ALBUM) - 1969

CLOSER TO HOME - 1970

SURVIVAL - 1971

E PLURIBUS FUNK - 1971

PHOENIX - 1972

WE'RE AN AMERICAN BAND - 1973

SHININ' ON - 1974

ALL THE GIRLS IN THE WORLD BEWARE!!! - 1974

CAUGHT IN THE ACT - 1975

BORN TO DIE -1976