BUFFALO SPRINGFIELD

BUFFALO SPRINGFIELD

1967

CANADA - U.S.

MUSICIENS :

Stephen Stills — vocals, guitars, keyboards

Neil Young — vocals, guitars, harmonica, piano

Richie Furay — vocals, rhythm guitar

Bruce Palmer — bass guitar

Dewey Martin — drums, backing vocals

TITRES :

1. For What It's Worth

2. Go and Say Goodbye

3. Sit Down, I Think I Love You

4. Nowadays Clancy Can't Even Sing

5. Hot Dusty Roads

6. Everybody's Wrong

7. Flying on the Ground Is Wrong

8. Burned

9. Do I Have to Come Right Out and Say It

10.Leave

11.Out of My Mind

12.Pay the Price

Dans un embouteillage, Steven Stills et Richie Furay (futur Poco) se trouvent bloqués à côté d'un automobiliste canadien, Neil Young. Le Buffalo Springfield est né ; un groupe américain de plus à essayer de contrer l'invasion britannique menée par les Beatles. Buffalo Springfield révèle des compositeurs aux personnalités riches, avec de vrais talents de mélodistes et des influences assez folk. Le single le plus connu, la protest pop song "For What It's Worth" (souvent samplée par des rappers) est signée par Stills. Mais avec "Burned", "Flying On The Ground Is Wrong" et "Nowadays Clancy Can't Even Sing", Neil Young n'est pas en reste et montre qu'il faudra compter avec lui. --(Hubert Deshouse)

AGAIN  - 1967

LILIENTAL

LILIENTAL 

1978

GERMANY

MUSICIENS :

- Dieter Moebius - keyboard, guitar, percussions

- Conny Plank - keyboard, guitar, manipulated voices

- Johannes Pappert - altosaxophon, bass, flute

- Helmutt Hattler - e-bass guitar

- Okko Bekker - keyboard, musical saw, percussions

- Armus Tietchens - keyboard, drums

TITRES :

1. Stresemannstrasse

2. Adel

3. Wattwurm

4. Vielharmonie

5. Gebremster Schaum

6. Nachsaison

En 1978 le producteur et ingénieur du son Conny Plank réunissait dans son studio Dieter Moebius (de Cluster), le sitariste Okko Bekker, l'expérimentateur Asmus Tietchens, Helmut Hattler et Johannes "Alto" Pappert (ces deux derniers du groupe jazz-rock Kraan). Cette dream team allemande a accouché d'un unique album, Liliental qui, par ses colorations jazzy, surpasse parfois les meilleurs moments de Cluster période "ambient".

Chronique Neospheres fr.

FRANK ZAPPA

CHUNGA'S REVENGE

1970

U.S.

MUSICIENS :

-  Flo & Eddie - Vocals

- George Duke - Organ, trombone, piano électric, vocals

- Jeff Simmons - Bass, guitar, vocals

- Aynsley Dunbar - Drums

- Max Bennett - Bass

- Frank Zappa - Guitar, percussions, drums, keyboards, vocals

- John Guerin -Drums

- Sugar Cane Harris -Violin

- Ian Underwood - Organ, pianos, , saxophone alto 

TITRES :

1. Transylvania Boogie

2. Road Ladies

3. Twenty Small Cigars

4. The Nancy And Mary Music

5. Tell Me You Love Me

6. Would You Go All The Way ?

7. Chunga's Revenge

8. The Clap

9. Rudy Wants To Buy Yez A Drink

10. Sharleena

 "Chunga's Revenge" s'il n'est pas une cassure totale, marque toutefois un changement d'attitude dans la démarche musicale zappienne. Changement qu'accentue le jeu des nouveaux musiciens, George Duke au piano électrique, Jeff Simmons à la basse et Ainsley Dunbar à la batterie. Leur grande technicité gomme une certaine folie, cette permanence de la satire que l'on retrouvait, même dans le jeu des instruments, précédemment, ce besoin constant de briser l'esprit de sérieux, dont témoigne ici le sous-titre du disque : "Une bohémienne mutant en aspirateur industriel danse autour d'un mystérieux feu de camp, dans la nuit? Des douzaines de castagnettes importées, saisies par l'horrible mouvement de succion de son tuyau lourd, s'agitant dans un abandon érotique marginal dans l'atmosphère d'automne à minuit."

Mais la richesse, l'intelligence musicale de Zappa arrivent toutefois à affirmer une fois de plus ce son différent qui est une synthèse "chimique" entre différents patrimoines. Ici au centre, le blues mais aussi le rock des années 50 avec toujours des textes parodiques. (ROCK&FOLK DECEMBRE 1970 N° 47)

DEEP PURPLE

THE BOOK OF TALIESYN

1968

U.K.

MUSICIENS :

- Rod Evans - lead vocals

- Ritchie Blackmore - lead guitar

- Jon Lord - Hammond organ, backing vocals, string arrangements (6)

- Nick Simper - bass, backing vocals

- Ian Paice - drums

TITRES :

1. Listen, Learn, Read On

2. Wring That Neck (also known as "Hard Road")

3. Kentucky Woman (Neil Diamond cover)

4. Exposition / We Can Work It Out (Beatles cover)

5. Shield

6. Anthem

7. River Deep, Mountain High (Ike & Tina Turner cover)

Bonus:

8. Oh No No No (Studio outtake Dec '68)

9. It's All Over (BBC Top Gear, Jan '69)

10. Hey Bop A Re Bop (BBC Top Gear, Jan '69) 

11. Wring That Neck (BBC Top Gear, Jan '69)

12. Playground (Remixed instrumental studio outtake, Aug '68) 

C’est avec The Book of Taliesyn que Deep Purple jette les bases de son futur style, d’un côté l’inspiration venue de la musique classique et du rock progressif portée par les claviers de Jon Lord, de l’autre le jeu de guitare de Ritchie Blackmore attiré par les sonorités d’un blues rock violent venues des Yardbirds. 

Ici la synthèse est loin d’être réalisée, ce qui donne un aspect bancal à l’enregistrement, l’auditeur sent plus le potentiel du groupe qu’il ne l’entend réellement. Jon Lord est alors le leader de fait et la musique du groupe a quelque similitude avec celle de Yes ou The Nice, comme en témoigne l’inspiration des thèmes médiévaux et baroques du titre et de la pochette. 

Le groupe est cependant encouragé par le succès aux Etats-Unis de leur reprise de Neil Diamond, « Kentucky Woman », le reste de l’album souffre d’une lourdeur et d’un manque de simplicité dans les compositions qui en font une pâle imitation de ses modèles.(Music Story) 

SHADES OF DEEP PURPLE - 1968

CAMEL

THE SNOW GOOSE

1975

U.K.

MUSICIENS :

- Andy Latimer - guitars, flute, wordless vocals (8,11)

- Peter Bardens - organ & pipe organ, Minimoog,synths, pianos

- Doug Ferguson - bass, duffle coat (13)

- Andy Ward - drums, Varispeed percussion, vibes

With:

- David Bedford - orchestral arranger & conductor

- The London Symphony Orchestra

TITRES :

1. The Great Marsh

2. Rhayader

3. Rhayader Goes To Town

4. Sanctuary

5. Fritha

6. The Snow Goose

7. Friendship

8. Migration

9. Rhayader Alone

10. Flight Of The Snow Goose

11. Preparation

12. Dunkirk

13. Epitaph

14. Fritha Alone

15. La Princesse Perdue

16. The Great Marsh

Parfois considéré comme l’album le plus accessible, voire le plus naïf, de la discographie de Camel, il ne doit pas pour autant être dévalué. Certes, ces compositions majoritairement relaxantes n’en font peut être pas l’album le plus fou de ce groupe qui a aussi touché au psychédélisme rock, mais pardonnez du peu : venu du blues, Latimer, Bardens, Fergusson et Ward explosent dans le registre prog rock (beaucoup plus concurrentiel à l’époque des King Crimson, Soft Machine et autres cousins anglais plus ou moins éloignés du Floyd) puis parviennent à remplir le Royal Albert Hall en octobre 1975 grâce à cet album ! 

MIRAGE - 1974

STATUS QUO

HELLO

1973

U.K.

MUSICIENS :

Francis Rossi - guitar, vocals

Rick Parfitt - guitar, keyboards, vocals

Alan Lancaster - bass, vocals

John Coghlan - drums

Andy Bown - keyboards

TITRES :

1. Roll Over Lay Down

2. Claudie

3. A Reason For Living

4. Blue Eyed Lady

5. Caroline

6. Softer Ride

7. And It's Better Now 

8. Forty-Five Hundred Times

Bonus:

9. Joanne

Enregistrement préféré de Rossi et d’Alan Lancaster, Hello cumule les arguments en sa faveur. Une meilleure production, tout d’abord. Puis des titres plus dynamiques, plus hard, servis par un groove que l’on ne retrouvera malheureusement plus sur les efforts suivants. D’autre part, on sent tout de suite que le quatuor a progressé, car les titres sont plus fouillés, plus transpirants de cette sueur rock qui fera leur légende. Mis en demeure par Roll Over Lay Down, un des quelques classiques figurant sur ce disque, c’est tout naturellement que la machine à headbanger se met en marche pour un voyage mélangeant commotions mineures et final tout en puissance.(Destination Rock)

MA KELLY'S GREASY SPOON - 1970

DOG OF TWO HEAD - 1971

PILEDRIVER - 1972

STEPPENWOLF

SLOW FLUX

1974

U.S.

MUSICIENS :

- George Biondo - bass guitar, vocals

- Jerry Edmonton - drums

- Bobby Cochran - guitar

- John Kay - guitar, vocals

- Goldy McJohn - keyboard

TITRES :

1. Gang War Blues

2. Children Of The Night

3. Justice Don't Be Slow 

4. Get Into The Wind

5. Jeraboah

6. Straight Shootin' Woman

7. Smokey Factory Blues

8. Morning Blue

9. A Fool's Fantasy

10. Fishin' In The Dark

 Disque un peu oublié, il contient néanmoins trois des meilleures réussites du groupe reformé. Le « Smokey Factory Blues » d’Albert Hammond sur le travail en usine que John Kay a vécu, le « Straight Shootin’ Woman »autobiographique de Jerry Edmonton qu’il laisse John Kay chanter et arrange avec goût la partie de cuivres, procurant ainsi au groupe son premier hit (et dernier) depuis 1969. Et le terrible et sardonique « Children Of The Night » signé John Kay, au rythme lourd et syncopé, obsédant, sur les gosses désenchantés et les armes à feu : « les enfants de la nuit hurlant à l’entrée, clamant leurs rêves oubliés, trop tard, trop tard », annonçant les massacres dans les universités. « J’aurais préféré ne pas l’avoir écrite puisqu’elle annonçait les drames futurs. Un critique anglais l’avait taxée de pessimiste et ténébreux ; malheureusement, dix ans plus tard, les choses ont été pires que ce que j’avais imaginé » (John Kay, 1997). (Music Story)

STEPPENWOLF - 1968

THE SECOND - 1968
AT YOUR BIRTHDAY PARTY - 1969
MONSTER - 1969
STEPPENWOLF 7 - 1970
FOR LADIES ONLY - 1971
SKULLDUGERRY - 1976

TYRANNOSAURUS REX

PROPHETS, SEERS & SAGES THE ANGELS OF THE AGES

1968

U.K.

MUSICIENS :

Marc Bolan - vocals and guitar

Steve Peregrin Took - percussion and backing vocals

TITRES :

1. Deboraarobed

2. Stacey Grove

3. Wind Quartets

4. Conesuala

5. Trelawny Lawn

6. Aznageel the Mage

7. The Friends

8. Salamanda Palaganda

9. Our Wonderful Brownskin Man

10. O Harley (The Saltimbanques)

11. Eastern Spell

12. The Travelling Tragition

13. Juniper Suction

14. Scenesof Dynasty

Le premier album de Tyrannosaurus Rex se vendit à 20 000 exemplaires mais le son très compressé du disque mécontenta Marc Bolan tout comme le producteur débutant Tony Visconti. Pour éviter de retomber dans les mêmes travers, tout ce beau monde se retrouve dans des studios plus performants nommés « Stridents » situés au centre de Londres. Tony Visconti engage  alors un jeune ingénieur du son Malcom Toft pour l’aider à maîtriser ce matériel sophistiqué. Pour l’anecdote, le patron de la maison de disques de Tyrannosaurus Rex refusa de financer un second enregistrement à son avis trop proche du précédent (trois mois) mais Tony Visconti, persuadé d'être en présence de futures stars , décida de passer outre

Le premier single de Tyrannosaurus Rex est rejoué dans une nouvelle version dont la seconde partie est passée à l’envers d’où le titre de  « Deboraarobed » : idée originale de Marc Bolan. Le reste de l’album se partage entre des morceaux énergiques et barrés comme « Salamanda Pagalanda », « Conesuela » ou encore l’hypnotique « Juniper Suction » et des morceaux plus apaisés et méditatifs comme le magnifique « Wind quartet », « Trelawny Lawn » ou « The Friends ».

Le morceau le plus remarquable est l’accapella « Scenescof Dynasty » morceau de bravoure vocale où Marc Bolan, soutenu par les battements de main de Steve Took, raconte une histoire délirante où Jeanne d’Arc croise des amazones et autres créatures sorties de l’univers de Tolkien. Les textes sont encore plus étranges : Tyrannosaurus Rex nous parle d’un autre monde merveilleux comme si celui-ci allait de soi. Un public de plus en plus intrigué commence à s’ intéresser à l'univers fantastique de Tyrannosaurus Rex et l’album se vend à 40 000 exemplaires doublant les ventes du précédent. De plus le single « One inch rock » (inclus sur la version de 2004) obtient un beau succès d’estime grâce au soutien du DJ underground John Peel qui croit dur comme fer au potentiel commercial du groupe. S’intégrant idéalement dans le courant « flower power », Tyrannosaurus Rex produit une musique intemporelle  qui par sa simplicité organique séduit un public hippie de plus en plus nombreux. (Music Story)

MY PEOPLE WERE FAIR AND HAD SKY IN THEIR HAIR.. - 1968

ROBIN TROWER

IN CITY DREAMS

1977

U.K.

MUSICIENS :

Robin Trower – guitar

James Dewar – vocals

Bill Lordan – drums

Rusty Allen -- bass

TITRES :

1 Somebody Calling 

2 Sweet Wine of Love 

3 Bluebird 

4 Falling Star 

5 Farther Up the Road

6 Smile 

7 Little Girl 

8 Love's Gonna Bring You Round 

9 In City Dreams

 Avec "In City Dreams", un tournant semble amorcé. Là où s'inscrit le différence avec les albums précédents, c'est dans la qualité du médium. C'est que "In City Dreams" est marqué d'un bout à l'autre par un réel effort de composition. Les morceaux ne sont plus de simples prétextes à le longs et sinueux développements instrumentaux, à l'aune de la virtuosité du guitariste, mais de véritable chansons. Pour cette raison même, Jim Dewar a abandonné la basse pour se consacrer plus exclusivement à son rôle de chanteur du groupe. Les morceaux sont relativement plus courts, plus ramassés, carrés et directs, la voix plus déliée et plus sûre, la guitare plus discrète bien que, paradoxalement, toujours omniprésente.

TWICE REMOVED FROM YESTERDAY - 1973

BRIDGE OF SIGHS - 1974

FOR EARTH BELOW - 1975

LONG MISTY DAYS - 1976

DEEP PURPLE

SHADES OF DEEP PURPLE

1968

U.K.

MUSICIENS :

- Rod Evans - Vocals

- Ritchie Blackmore - Guitars

- Jon Lord - Organ

- Nick Simper - Bass

- Ian Paice - Drums

TITRES :

1. And The Address

2. Hush

3. One More Rainy Day

4. Medley: Prelude (happiness) / I'm So Glad

5. Mandrake Root

6. Help

7. Love Help Me

8. Hey Joe

9. Shadows

10. Love help me

11. Help

12. Hey Joe

13. Hush

"Shades of deep purple" est le 1er album du groupe avec la 1ere formation de deep purple,l'ambiance du disque reflete bien l'epoque encore dans l'emprise psychedelique,mais il faut admettre qu'a part "one more rainy day" compose par lord/evans,les titres les plus aboutis sont les reprises dont "hush" qui fit connaitre le groupe,"hey joe" a la maniere de jimi bien sur avec un theme d'intro plus personnel et le sublime cover des fabs "help"qui a ete enregistre a la maniere dont lennon aurait surement voulu la faire plus lente et melancolique,cote compos "and the address" et "mandrake root" rappellent legerement "foxy lady" d'hendrix et "love help me" compo pop rock qui un peu vieillie.

Dans les bonus on retrouve l'inedit "shadows" qui aurait eu sa place sur l'album compo du groupe,un bon depart discographique de deep purple mais loin des albums plus rock dans le futur. (bluesy guy)