1. Hot Sweet Love 2. Take me for a Ride 3. Goodnight
Fiona 4. Rock 'n' Roll Lady 5. Rock Critic 6. Cypherland
Blues 7. I'll Not Fade Away 8. Red Wing 9. I Can Do
Anything 10. Caught in the Middle Again
Pas mal, mais bien loin, tant au niveau du style que de la qualité,
de leurs deux premiers albums.
Nancy Nevins - female lead vocals (01,02,05,07),
acoustic guitar
Fred Herrera - vocals (01), leader, bass, vocals,
arranger
Alex Del Zoppo - vocals (03), keyboards
Albert B. Moore - vocals (04,06), flute
August Burns - cello
Elpidio Cobian - congas, percussion
Alan Malarowitz - drums, percussion
Chantez Moore - children's voice
TITRES :
1. Just for You
2. Day Song
3. Windlace
4. Compared to What
5. Song for Romeo
6. Without Me
7. Look Out
La musique a été le plus beau cadeau de sa vie... jusqu'à cette nuit
pluvieuse de décembre 1969, où un chauffard l'a fauchée, lui causant de
graves lésions physiques, affectant son cerveau et ayant des retombées
sur sa voix. Il lui aura fallu du temps pour réapprendre à chanter et
reprendre sa place au sein de Sweetwater, quatre mois après que
Woodstock les ait popularisés.
Tout avait pourtant si bien démarré avec un premier LP éponyme bien
admis, suivi de l'invitation au plus grand concert de tous les temps, le
15 août 1969. Sweetwater ne l'a jamais lâchée et, après des hauts et des
bas, Nancy Nevins, l'âme vocale du groupe de la vallée de San Fernando
(Los Angeles), assure quelques parties sur le deuxième disque de cette
formation : Just For You (1970). Dire que cette tragédie n'a pas influé
sur la vie artistique du groupe serait faux. Sweetwater, pour lequel la
voix de Nancy Nevins constituait l'élément central, a dû travailler dans
une direction différente, consistant essentiellement à s'appuyer sur un
autre registre, en y incluant des enregistrements antérieurs à son
accident et deux titres nés de son rétablissement. C'est la raison de
l'errance parfois caractéristique de ce disque, faille dans laquelle
quelques faiblesses y ont trouvé un terrain favorable pour s'y nicher.
Témoin ce morceau titre qui part, même s'il a de la qualité, un peu dans
tous les sens, et nous perd dans la forêt matinale dans laquelle il nous
convie (il démarre avec les petits zoizeaux), dans son mix de latino, de
gospel, de jazz... Pourtant la mélodie est belle, la voix sublime (Nancy
Nevins), la piste est imaginative et n'est pas sans évoquer (c'est le
violon qui veut ça) une touche It's A Beautiful Day. Autres pistes :
Look Out, day Song, Song From Romeo, Compared To What. (jean claude)
Avec en arrière plan, la guitare acoustique et les synthés, leur
musique se rapproche davantage du country rock que du folk. En se
rapprochant du rock, un genre plus vaste que le folk, ils risquaient
de se fondre dans la masse. Incapables de développer une identité
forte qui les distingue des autres artistes, leur carrière fut
éphémère.
Cependant, des morceaux comme « Eagle Eye », « Couldn't Possibly Be »
et « Silver » sont des chefs-d'œuvre art-rock sophistiqués qui
suggèrent que des successeurs tels que Styx ouSupertramp auraient pu
écouter.
Le guitariste, compositeur et chanteur Terry Shaddick a ensuite
poursuivi une carrière d'auteur de chansons couronnée de succès qui a
inclus le mérite de coécrire le méga-succès d'Olivia Newton-John «
Physical ».
Le premier album de Byzantium est profondément éclectique et plus difficile à apprécier que le style aérien d'Ora, du moins lors d'une écoute superficielle.
Le second album de Byzantium, Seasons Changing (1973), souffre moins de ces défauts. Les cinq premiers titres qui composaient sur le vinyle la face A sont bien équilibrés, et dans la trilogie qui occupait toute la face B, le groupe rivalise sans peine avec les Camels, Pink Floyds et Supertramps de l'époque.
Alain Labacci et Ian Jelfs - guitar, backing vocals
Jean-Pierre Pouret - guitar, bass
Jean-Jacques Milteau - harmonica
Claude Arini, Gilles Tinayre - Keyboards
Gilbert Dall'anese - saxophone
Valérie Lagrange - vocal on Roman-photos
Daniel Balavoine : backing vocals
TITRES :
1. Roman Photo (Ft. Valérie Lagrange) 2. L'amour C'est Pas
Confortable 3. Blablas 4. Le Pianiste De L'Eden 5.
C'est La Faute À Dylan 6. Kimono 7. Te Revoir 8. Y a
Des Jours 9. Cendrillon De Chinatown
Le premier album d'un Bashung qui se cherchait alors, voix pas
encore posée, influencée par Christophe. Textes et musiques pleins
de promesses cependant.
Mike Rudd - Lead Vocals, Guitars, Harmonica Bill Putt - Bass Glyn
Mason - Guitars, Vocals Harvey James - Guitars John Lee -
Drums
TITRES :
1. Keep on Dancing (With Me)
2. I'll Be Going / I'll Be Gone
3. Rock & Roll Scars
4. Real Meanie
5. Men in Grey Raincoats
6. Launching Place Part II
7. We are Indelible
8. What the World Needs (is a New Pair of Socks)
9. Red Hot Momma
10. Some Good Advice
11. I am the Laughing Man
Bonus:
12. Yeah Tonight
13. I am the Laughing Man (alt. version)
De la musique qui oscille entre un Hard tendance Glam et de la
Power-Pop. Ce groupe australien, construit sur l’ossature du groupe
Spectrum, fait dans le bonheur facile… je prends sans rechigner
(trois albums entre 73 et 76).
(zougor)
Billy Jones - electric guitar, vocals Hughie Thomasson - acoustic,
electric, and pedal steel guitars; banjo; vocals Freddie Salem -
electric guitar, slide guitar, vocals Mike Duke - keyboards Harvey
Dalton Arnold - bass, guitar, vocals David Dix - drums, percussion,
congas Monte Yoho - drums, percussion
TITRES :
1. Take It Any Way You Want It 2. Cry Some More 3. You Are
The Show 4. You Can Have It 5. If Dreams Came True 6. A
Real Good Feelin 7. Love At First Sight 8. Falling Rain 9.
Dirty City
Après un très bon double album live, les Outlaws reviennent en 1978
avec ce "Playin' To Win". Leur rock sudiste est plus "lourd" par
rapport à celui des premiers albums. La qualité des compositions est
un peu inférieure ce qui ne manque pas de constituer un très bon
album de southern rock. 2 explications par rapport à ce changement :
le guitariste Henry Paul est parti, remplacé par Freddie Salem, et
Robert John "Mutt" Lang est à la production. Ma chanson préférée est
"You are the show", une chanson rock sudiste typique et épique qui
mélange moments lents et moments plus durs, des guitares solo à la
pelle et de belles harmonies vocales. Le premier titre "Take it
anyway you want it", un de leurs chevaux de bataille en concert, est
une petite chevauchée de southern tout à fait épique et
recommandable. Si un titre comme "If dreams came true" est plutôt
anecdotique et dispensable, "A real good feelin" et "Love at first
sight" montrent que les Outlaws n'ont pas perdu de leur rugosité et
que les 3 guitaristes que sont Hughie Thomasson, Billy Jones et
Freddie Salem savent ce que veut dire riffer à qui mieux
mieux..(Load Trash)
Tommy Eyre - keyboards, string synthesizer, vocals
Roger Sutton - bass, cello, vocals
Aureo de Souza - drums, percussion
Bud Beadle - baritone/alto/soprano saxophones
Steve Gregory - tenor saxophone, flute, clarinet
Jo Newman - female vocals (04)
Joe O'Donnel - viola (01)
TITRES :
1. Original Man
2. Havakak
3. Goddamm the Man
4. In the Deep
5. The Waster
6. Tom's Song
7. Speed
Riff Raff est un groupe anglais de rock progressif avec des
influences jazz, formé en 1972 par le claviériste Tommy Eyre. Ce
dernier est connu pour jouer sur With A Little Help Of My Friends
de Joe Cocker mais aussi pour la chanson Baker Street de Gerry
Rafferty. Riff Raff se caractérise par sa composition musicale
comportant une batterie et des percussions très afro-jazz. Il faut
savoir que le groupe écrit, arrange et produit lui-même sa
musique.
Pour la formation du groupe il y a donc Tommy Eyre qui joue du
piano depuis l’âge de trois ans, Roger Sutton qui joue de la
basse, surtout, fretless est pro depuis ses 17ans. Il a fait ses
débuts avec Brian Auger & Trinity. Nous trouvons aussi Pete
Kirtley à la guitare, pro depuis ses 16ans, ayant eu comme premier
groupe Graham Bell’s Griffin avec à la batterie le future batteur
de Yes Alan White. Aux percussions et batterie nous trouvons Aureo
de Souza, originaire de Rio de Janeiro. Au saxophone Buddy Beadle
qui formera le Ginger Baker’s Airforce.
L'album se situe entre Riff Raff en 1973 et Outside Looking In
sorti en 1999 mais enregistré en 1969. Cet opus est leur deuxième,
il s’oriente plus vers le jazz-rock qu’à leur début. On peut
trouver la participation de Joe O’Donnel qui joue de l’alto sur le
titre Original Man et Jo Newman qui chante sur In The
Deep
