Bobby Salazar - Lead Vocals. Hervé Guido - Keyboards, Acoustic
Piano. Frédéric Rossoni - Keyboards, Bass. John Woolloff -
Lead Guitar. Olivier Marina - Guitars. Jean-Louis Bianchina -
Drums, Percussions.
TITRES :
1. A Change in Time (Explossion... Storminess... Snowy Day) 2.
Juggernaut 3. Blinded 4. Hard Rock Kid 5. Nightrider 6.
Albatross 7. Angel Heights
Album typique du rock progressif de la fin des années 70, peu
intéressant en ce sens qu'à cette époque, tout a déjà été dit, et
depuis longtemps, dans le registre choisi par
Nightrider...
Lesley Duncan, Lisa Strike, Susie Glover, Kay Garner – backing vocals
With:
Tony Newman – drums (tracks 5, 7)
Mike Driscoll – drums (track 1)
John Mealing – organ (track 1)
Bob Cohen – guitar on (track 1)
Andy Bown – acoustic guitar (track 9)
Pete Stanley – banjo (tracks 5–7)
John Field, Mike French – fiddle (tracks 5, 7)
Lesley Duncan – lead vocal (track 3)
Neil Shepherd – lead vocal (track 7)
Liza Strike – lead vocal (track 12)
The Pop Arts Strings – strings, brass
TITRES :
1. Good To Be Alive 2. Let Me Pass 3. Rake and Ram Bling Boy 4. High And Low 5. Gasoline Alley 6. I Wish I Was A Rock 7. Up In The Trees 8. Brand New Day 9. Song For Martin Luther King 10.Maggie Bell 11.Let's Go 12.She
L'album a été produit par Jimmy Horowitz.
« Maggie Bell » est un hommage acoustique à la chanteuse de Stone the Crows .
Rory Gallagher maîtrise son blues-rock sur le bout des doigts (le
décoiffant "Souped-Up Ford" en est le meilleur exemple), mais il n’est
pas un compositeur inspiré et ses rares innovations sont sans intérêt et
noyées dans sa démarche puriste : un peu de funk-jazz sur "Cross Me Off
Your List" pour un résultat assez plat, un slow un peu kitsch avec de
bons développements mélodiques à la guitare ("Ain't Too Good"), et des
claviers prog’ sur "Lost at Sea", qui est un titre assez réussi.
Le manque d’inspiration, de relief et de dynamisme dont souffre
Against the Grain appelait à une transition du musicien vers une
nouvelle période esthétique : qu’on la déplore ou non, l’évolution
vers le hard-rock était devenu nécessaire afin de trouver un
renouvellement salutaire pour pallier cet essoufflement créatif. (albumrock)
Sur cet album, le groupe évolue et s'éloigne encore un peu plus
de ses racines country, mais il trouve un équilibre entre
country/rock/musique psyché, et garde une ambiance un peu
"western/grands espaces". Il a un petit quelque chose de plus
qu'Hotel California qui le rend exceptionnel.
James Hopkins-Harrison - lead vocals Geoffrey Peacey - guitar,
keyboards, vocals Detlef Petersen - keyboards, vocals Alex
Conti - guitar, vocals Martin Tiefensee - bass Dieter Ahrendt
- percussion, drums
TITRES :
1. Welcome To The West 2. See Them Glow 3. Letters Of Love 4.
Red Lake 5. Love's A Jailer 6. Lost By The Wayside 7.
Highway 216 8. Angel In Disguise 9. Scoobie Doobies
L'idée, répandue dans certains milieux, que Lake soit un groupe
progressif est erronée (du moins en ce qui concerne cet
album). Ce n'est même pas de la pop progressive. L'étiquette «
prog » ne me dérange pas outre mesure, car elle découle d'une
volonté de préserver l'œuvre sous-estimée de Lake, et cette
étiquette leur confère un certain prestige.
Mais si l'on veut défendre Lake II comme un album pop/rock
progressif, il faut aussi défendre les Doobies, Elton John (dont
le style est imité de façon convaincante sur « Red Lake ») et une
foule d'autres groupes des années 70. On y trouve quelques
passages légèrement progressifs comme « Scoobie Doobies »
(intéressant, car c'est la première fois, à ma connaissance, que
ce nom est utilisé directement pour désigner le cannabis) et «
Welcome to the West » (le meilleur morceau de l'album)
John Anthony Helliwell – saxophones, clarinet, backing
vocals
Dougie Thomson – bass guitar
Bob Siebenberg (credited as Bob C. Benberg) – drums,
percussion
With:
Christine Helliwell – backing vocals (3)
Vicky Siebenberg – backing vocals (3)
Anonymous street musician – musical saw (3)
Ken Scott – water gong (8)
TITRES :
1. School 2. Bloody Well Right 3. Hide In Your Shell 4.
Asylum 5. Dreamer 6. Rudy 7. If Everyone Was Listening 8.
Crime Of The Century
En 1972-73, Roger Hodgson et Rick Davies les deux rescapés du premier
Supertramp sont au plus mal: après deux albums qui n'ont pas du tout
marché, ils sont fauchés mais vont réussir quand même à engager trois
nouveaux musiciens et Ken Scott ( Bowie ) aux manettes. De leur
retraite à la campagne va sortir le concept album Crime of the Century
qui va casser la baraque.
Son homogénéïté, la qualité du son et des compos en fait un peu leur
Dark Side of The Moon à eux. Si on arrive à passer sur la voix
surraigue de Roger Hodgson ( je sais, c'est dur pour certains ! )
heureusement relayée par celle plus rockailleuse de Rick Davies, ce
disque s'écoute très bien en faisant abstraction des succès un peu
trop commerciaux à venir .
Les morceaux s'enchaînent comme dans un rêve nocturne. Les musiciens
sont excellents, jamais virtuoses mais toujours très efficaces, la
rythmique est très en place et super swinguante ( bassiste et batteurs
étaient des fans de jazz ).(hervé j.)
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