BARNABY BYE

ROOM TO GROW

1973

U.S.

MUSICIENS :

Bobby Alessi - guitar, bass, vocals

Billy Alessi - keyboards, ARP synthesizer, vocals

Peppy Castro (Emil Thielhelm) - guitar, keyboards, bass, vocals

Mike Ricciardella - drums, percussion, vocals

With:

Kenneth «Honk» Stewart - piano (05)

Jonathan Stuart - acoustic guitar (06)

Charlie Brown - lead guitar (06)

Billy Lindner - drums (06)

Leate Galloway - voice (11)

TITRES :

1.  The Day Came On

2.  I Feel For You

3.  She Was Pleased

4.  I Think I’m Gonna Like It 

5.  Boopa

6.  The Way 

7.  Laneya

8.  Jessie Girl

9.  Marsha Mamaillia

10. Dreamer

11. Something Good About Nothing 

12. I Won’t Step On Your Shoes

13. She’s Leaving Home 

Dans Room To Grow, ce premier album de Barnaby Bye, tout n'est que pop voluptueuse, mais pas sirupeuse.

On s'imagine la charge de travail que demande la création d'un tel opus. De"The day came on "à"She's leaving home" ce n'est qu'une longue navigation sur une portée tranquille. On retiendra l'émouvant "I feel for you", le trés intimiste folk rock "She was pleasant" (les frangins Alessi travailleront plus tard avec Simon and Garfunkel) l'amusant"Boopa" et son accompagnement

ragtime.

Des titres comme"I think i'm gonna like it" ou "Marsha Mamaillia" sonnent comme le futur Supertramp période Breakfast in America  et l'étonnante cover de "She's leaving home" avec son intro a cappella d'1mn30 et son final mi symphonique (marin marans)

FIREFALL

LUNA SEA

1977

U.S.

MUSICIENS :

Rick Roberts - lead vocals, rhythm acoustic guitar

Larry Burnett - lead vocals, rhythm electric and acoustic guitars

Jock Bartley - electric and acoustic guitars, backing vocals,  slide guitar

David Muse - keyboards, organ, Moog, saxophone, flute, harmonica

Mark Andes - bass, backing vocals

Michael Clarke - drums 

TITRES :

1. So Long

2. Just Remember I Love You

3. Sold On You

4. Someday Soon

5. Just Think

6. Getaway

7. Only A Fool

8. Head On Home

9. Piece Of Paper

10. Even Steven

Bonus:

11. Tropical Night

12. Rainforest

13. Never Know

14. Over You

Le problème de Firefall, son second album le confirme, c'est d'oeuvrer dans un style déjà très riche en personnalités d'envergure et dont la quasi totalité des possibilités ont été explorées. D'où une difficulté compréhensible à innover. Heureusement, le groupe a plus d'un atout, par exemple les deux guitaristes/compositeurs Larry Burnett et Rick Roberts, le dernier cité ayant traîné ses boots dans bien des groupes (Burritos) et étant un vieux copain de téquila de Stephen Stills. Burnett et Roberts savent exploiter toute la gamme des genres musicaux, de la ballade au country en passant par le pur rock and roll. Les arrangements sont très élaborés, et c'est un fait que chaque morceau de Firefall possède un cachet bien personnel. En dessous, il y a une section rythmique sensible, intelligente, capable de cravacher comme de flâner, au rythme des peaux de l'ancien Byrd Michael Clarke, et au sommet de la pyramide on retrouve un certain Jock Bartley, soliste de son état, un régal pour les oreilles. L'homme est bourré de talent, de savoir et d'imagination. (ROCK&FOLK OCTOBRE 1977)

FIREFALL - 1976

TED NUGENT

CAT SCRATCH FEVER

1977

U.S.

MUSICIENS :

Cliff Davies - Drums

Derek St. Holmes - Vocals, Guitars 

Rob Grange - Bass

Ted Nugent - Vocals, Guitars 

TITRES :

1. Cat Scratch Fever

2. Wang Dang Sweet Poontang

3. Death By Misadventure

4. Live It Up

5. Homebound

6. Workin' Hard, Playin' Hard

7. Sweet Sally

8. A Thousand Knives

9. Fist Fightin' Son Of A Gun

10. Out Of Control

11. Cat Scratch Fever (live Bonus Track)

12. Wang Dang Sweet Poontang (live Bonus Track)

Végétariens s'abstenir ! Renommé au milieu des années 70 pour ses exploits de chasseur (il reste une figure du lobby pro-armes à feu aux Etats-Unis), le pittoresque Ted Nugent l'était tout autant pour son hard rock fun et saignant, forcément saignant. Et le troisième album solo de l'ancien leader des Amboy Dukes, qui formera plus tard Damn Yankees (avec l'ex-Styx Tommy Shaw), est le dernier opus studio à avoir construit sa légende, après un premier album éponyme et Free For All. Fidèle aux harmonies du blues, le guitariste de Detroit s'y répand en riffs homériques et mémorables et en solos échevelés mais néanmoins mélodieux, sa Gibson Byrdland demi-caisse hululant de feedback magistralement contrôlé sur le très remuant et cochon "Wang Dang Sweet Poontang" ou l'instrumental "Homebound", idéal pour avaler les kilomètres sur l'autoroute. Aujourd'hui comme hier, la formule fétiche du "Motor City Madman" reste valable : si c'est trop fort, vous êtes trop vieux ! (Thierry Chatain)

TED NUGENT - 1975

FREE FOR ALL - 1976

VAN MORRISON

HIS BAND AND THE STREET CHOIR

1970

U.K.

MUSICIENS :

Van Morrison – guitar, harmonica, tenor saxophone on "Crazy Face" and "Call Me Up in Dreamland", vocals

Judy Clay – backing vocals on "If I Ever Needed Someone"

Alan Hand – piano, Hammond organ, celeste

Emily Houston – backing vocals on "If I Ever Needed Someone"

Keith Johnson – trumpet, Hammond organ

John Klingberg – bass

John Platania – electric and acoustic guitars, mandolin

Jack Schroer – soprano, alto, and baritone saxophones, piano

Dahaud Shaar (David Shaw) – drums, percussion, bass clarinet, backing vocals

Jackie Verdell – backing vocals on "If I Ever Needed Someone"

The Street Choir

Larry Goldsmith

Janet Planet

Andrew Robinson

Ellen Schroer

Dahaud Shaar (David Shaw)

Martha Velez

TITRES :

1. Domino

2. Crazy Face

3. Give Me a Kiss

4. I've Been Working

5. Call Me Up In Dreamland

6. I'll Be Your Lover, Too

7. Blue Money

8. Virgo Clowns

9. Gypsy Queen

10. Sweet Jannie

11. If I Ever Needed Someone

12. Street Choir" 

Sorti en 1970, His Band And The Street Choir de Van Morrison (après Astral Weeks et Moondance) montre une autre facette du talent de l'irlandais. Son idée de départ était de faire un disque a cappella et il travailla en ce sens, mais sa maison de disques qui résonnait plus en espèces sonnantes et trébuchantes, souhaitait du tube. Une fois le dos tourné, elle s'est emparé des pistes pour en faire un disque qui ne reflétait pas du tout ce que ressentait VM (l'irlandais, pris au piège, mais surtout tête de lard, se ne laissera plus jamais imposer quoi que ce soit par la suite). Il n'en demeure pas moins que cet album est plus que plaisant. (jean-claude)

MOONDANCE - 1970

NUCLEUS

SNAKEHIPS ETCETERA

1975

U.K.

MUSICIENS :

- Ian Carr - trumpet, flugelhorn, piano, Moog, percussion

- Bob Bertles - soprano, alto & baritone saxophones, flute, voice, percussion

- Ken Shaw - electric & 12-string guitars, percussion

- Geoff Castle - keyboards, Moog, percussion

- Roger Sutton - bass, percussion

- Roger Sellers - drums, percussion

TITRES :

1. Rat's Bag

2. Alive And Kicking

3. Rachel's Tune

4. Snakehips Etcetera

5. Pussyfoot

6. Heyday

Carr conserve une formation resserrée de Nucleus avec Bob Bertles au saxophone, Roger Sutton à la basse, Ken Shaw à la guitare, Geoff Castle aux claviers, et Roger Sellers à la batterie. 'Rat's Bag', 'Alive And Kicking', 'Rachel's Tune', 'Phaideaux Corner'… sont des monstres funk capables de donner le change à Herbie Hancock ou Billy Cobham, avec toutefois cette poésie typiquement anglaise qui plane sur les mélodies

ELASTIC ROCK - 1970

WE'LL TALK ABOUT IT LATER - 1971

SOLAR PLEXUS - 1971

BELLADONNA - 1972

LABYRINTH - 1973

ROOTS - 1973

UNDER THE SUN - 1974

ALLEYCAT - 1975

DAVID BOWIE

ALADDIN SANE

1973

U.K.

MUSICIENS :

- David Bowie - vocals, guitar, saxophone

- Mick Ronson - guitar, piano, choirs

- Trevor Bolder - bass

- Woody Woodmansey - drums

- Mike Garson - piano

- Juanita 'honey' Franklin - choirs

- Linda Lewis - choirs

- Geof Maccormack - choirs

TITRES :

1. Watch That Man

2. Aladdin Sane

3. Drive In Saturday

4. Panic In Detroit

5. Cracked Actor

6. Time

7. The Prettiest Star

8. Let’s Spend The Night Together

9. The Jean Genie

10. Lady Grinning Soul

Bonus:

11. Time (Live Sydney 87)

12. The Prettiest Star (Single Version)

Second moment essentiel de la période glam de Bowie, Aladdin Sane est plein de chansons intelligemment novatrices qui restent des classiques de l'histoire du rock. 

Parmi les titres remarquables de cet album, on trouve "Panic In Detroit" avec les guitares hurlantes de Mick Ronson et la batterie insistante de Mick Woodmansey ; "Watch That Man", un morceau de piano joyeux, parfait pour un numéro de Bowie ; le lascif et humide "Cracked Actor" ; le "Jean Genie" aux accents punk ; et une reprise rauque à souhait de "Let's Spend The Night Together". 

Sur "Time", on retrouve un peu le côté théâtral de The Rise And Fall Of Ziggy Stardust, alors que "Drive In Saturday", "The Prettiest Star" et "Lady Grinning Soul" annoncent l'arrivée des sons "plastic soul" des disques de Bowie de la fin des années 70. 

Aladdin Sane est encore plus impressionnant quand on pense que pendant la même année, Bowie travaillait également avec des artistes comme Iggy Pop et Lou Reed, produisant certains de leurs chefs-d'oeuvre (Raw Power des Stooges et Transformer de Lou Reed). (Lorry Fleming)

SPACE ODDITY - 1969

THE MAN WHO SOLD THE WORLD - 1970
THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS - 1972

CUERO

TIEMPO DESPUES

1973

ARGENTINA

MUSICIENS :

Ignacio Smilari - guitar, vocals

Carlos Calabró - drums

Enrique Masllorens- bass

TITRES :

1- Tiempo Después

2- Jungla De Neón

3- Nuevamente El Momento

4- No Sé Si Voy A Enloquecer

5- Parientes Del Mundo Interior

6- Escucha Mi Voz

7- Paula, Acurrucada En Un Color

"Cuero" a été formé au milieu de 1973 après la disparition du groupe "Piel del Pueblo", l'ancien groupe du leader de Cuero, Nacho Smilari.

Le groupe est apparu soudainement avec cet EP, où il y développe un excellent rock et hard blues avec des allégories psychédéliques

 Après cet album, le groupe se sépare et Smilari et le batteur Carlos Calabro se rendent aux États-Unis.

Ce premier album a été bien accueilli en Argentine et également dans des pays d'Amérique latine tels que le Pérou, le Venezuela, le Brésil et le Mexique