ROCKS PROGRESSIFS ET PSYCHEDELIQUES 70'S

ROCKS PROGRESSIFS ET PSYCHEDELIQUES 70'S

dimanche 4 novembre 2018

BILLION DOLLAR BABIES










BATTLE AXE
1977
U.S.

MUSICIENS :

Neal Smith - Drums, Percussion, Vocals
Dennis Dunaway - Bass, Vocals
Michael Bruce - Lead Vocals, Guitar
Bob Dolin - Keyboards, Synths, Vocals
Mike Marconi - Guitar, Vocals


TITRES :

1. Too Young
2. Shine Your Love
3. I Miss You
4. Wasn't I the One
5. Love Is Rather Blind
6. Rock 'n' Roll Radio
7. Dance With Me
8. Rock Me Slowly
9. Ego Mania
10. Battle Axe
11.Winner


billion dollar babies



Groupe formé par d'anciens membres du groupe d'Alice Cooper qui après un break entre 1973 et 1975 et  une séparation formeront Billion Dollar Babies
En 1974, Furnier avait décidé de renoncer au patronyme hérité de son père afin de prendre légalement le nom d’Alice Cooper et c’est donc tout naturellement ce nom qu’était paru son album solo "Welcome To My Nightmare", paru en 1975. L’immense succès qu’avait connu la plaque avait ruiné tous les espoirs de reformation du groupe original, qui pourtant, avait déjà entamé la composition d’un nouvel album. De dépit, Bruce (guitares), Dunaway (Basse) et Smith (batterie) avaient enregistré les titres composés en compagnie du claviériste Bob Dolin et du guitariste Marc Marconi et avaient publié (en 1977) un album intitulé ’’Battle Axe’’ sous le nom de Billion Dollar Babies (NDR : qui, comme chacun le sait, est le titre de l’un de leurs hits au sein d'Alice Cooper (le groupe). L’album, cependant, n’avait pas eu énormément de succès et le Billion Dollar Babies s’était disloqué avant de pouvoir en enregistrer un second.


BILLION DOLLAR BABIES






FLAME














QUEEN OF THE NEIGHBORHOOD
1977
U.S.

MUSICIENS :

Marge Raymond - lead vocals
Jimmy Crespo - lead guitar
Frank Ruby - guitar
John Paul Fetta - bass
Bob Leone - piano, organ
Eddie Barbato - drums

With:
Clarence Clemons - saxophone (08)


TITRES :

01. Beg Me
02. Long Time Gone
03. Queen Of The Neighborhood
04. Angry Times
05. Everybody Loves A Winner
06. You Sit In Darkness
07. Laugh My Tears Away
08. All My Love To You
09. Grown-Up Man 
flame
 Flame était en réalité une création du producteur Jimmy Iovine qui cherchait un groupe pour mettre en valeur la chanteuse Marge Raymond qui poursuivait une carrière musicale depuis le début des années 1960. La carrière de Raymond en tant que musicienne professionnelle a commencé lorsqu'elle était adolescente. Elle a était la chanteuse de Margie And The Formations, qui ont connu quelques succès mineurs au début des années 1960. Travaillant comme chanteuse de démo et de background, elle était membre du groupe Sumagna dans les années 1970. Le trio (Raymond, Susan Collins et Nnancy O'Neill) n’a jamais connu le succès, mais est devenu une chanteuse de renom très en demandée, participant une grande variété d’enregistrements, dont  Ritchie Havens and The New Riders of the Purple Sage. 

FLAME




samedi 3 novembre 2018

THE VELVET UNDERGROUND











WHITE LIGHT/WHITE HEAT
1968
U.S.

MUSICIENS :

Lou Reed - vocals, guitar, piano
John Cale - vocals, backing vocals, électric viola, organ, bass
Sterling Morrison - backing vocals, guitar, bass
Maureen Tucker - percussions


TITRES :

1. White light/White heat
2. The gift
3. Lady Godiva's operation
4. Here she comes now
5. I heard her call my name
6. Sister Ray



 the velvet underground


Après le départ de Nico, le Velvet Underground s'éloigne de la pop et joue un rock'n'roll brut et sombre qui va influencer le krautrock, le punk et même le heavy metal. Sur peu d'accords et un rythme répétitif et tribal, Lou Reed et John Cale chantent ou disent des histoires glauques et déprimantes qui, souvent, font allusion à la prise de stupéfiants... La plus longue de ces chansons, "Sister Ray", atteint les dix-sept minutes et culmine dans une cacophonie d'instruments saturés qui rappelle les expériences les plus poussées du free jazz. On peut difficilement imaginer une musique plus éloignée de l'insouciance des années soixante. (Hubert Deshouse)


 THE VELVET UNDERGROUND


THE VELVET UNDERGROUND & NICO - 1967




JEFFERSON AIRPLANE












AFTER BATHING AT BAXTER'S
1967
U.S.

MUSICIENS :

- Marty Balin - vocals, guiar
- Grace Slick - vocals, keyboards
- Jorma Kaukonen - guitars, vocals 
- Paul Kantner - guitar, vocals
- Jack Casady - bass
- Spencer Dryden - drums


TITRES :

1- The Ballad Of You & Me & Poonell
2- A Small Package Of Value Will Come To You, Shortly
3- Young Girl Sunday Blues
4- Martha
5- Wild Tyme (H)
6- The Last Wall Of The Castle
7- Rejoyce
8- Watch Her Ride
9- Spare Chaynge
10- Two Heads
11- Won’t You Try
12- Saturday Afternoon

jefferson airplane


Après le carton de Surrealistic Pillow, Jefferson Airplane sort la même année neuf mois plus tard un troisième album, le deuxième de l’année 1967. Ils voulaient l’intituler « Après avoir pris du LSD », mais finalement After Bathing at Baxter's (après s'être baigné chez Baxter) est le titre adopté. Le groupe gagne en assurance par rapport aux précédents albums. Faut-il y voir la conséquence des multiples tournées du groupe ? L’album s’inscrit en tout cas dans la vague grossissante d’un rock psychédélique qui prend de la hauteur, cette année où paraissent Sgt. Pepper des Beatles, ainsi que le premier album de Grateful Dead, Pink Floyd, Jimi Hendrix et les Doors (entre autres).   L'album n'est donc pas avare en riffs nerveux (« The Ballad of You and Me and Pooneil », « Saturday Afternoon », « Won't You Try »), la guitare électrique de Jorma Kaukonen étant omniprésente. Certains titres sont franchement expérimentaux comme « A Small Packet of Values Will Come to You Shortly » aux airs zappaïens de collage musical, mais aussi l'imposant et génial « Spare Chaynge », morceau de 9 minutes, totalement improvisé. Refusant de devenir un groupe commercial, Jefferson Airplane se défait d'un drôle de bain et d'une réputation de formation superficielle. Moins abordable que Surrealistic Pillow, After Bathing at Baxter's était un pari risqué. Le résultat est aussi détonant que fascinant.(Music Story)


JEFFERSON AIRPLANE







mercredi 31 octobre 2018

THE ALAN BOWN












LISTEN
1970
U.K.

MUSICIENS :

Vic Sweeney - Drums, Percussion
Stan Haldane - Bass
Tony Catchpole - Electric,  Acoustic Guitar 
Jeff Bannister - Piano, Organ, Flute
John Anthony - Alto, Tenor Saxophone, Recorder, Clarinet
John Hemmings - Trombone
Alan Bown – Trumpet, Flugelhorn
Gordon Neville - Vocals
Robert Palmer - Vocals


TITRES :

1. Wanted Man
2. Crash Landing
3. Loosen Up
4. Pyramid
5. Forever
6. Curfew
7. Make Us All Believe
8. Make Up Your Mind
9. Get Myself Straight



 THE ALAN BOWN


Sur cet album, non seulement l'écriture s'est resserrée et le tempo s'est durci, mais l'ajout de la guitare électrique a donné au groupe un autre instrument solo qui a contribué à rendre leur son plus dur. Écoutez "Loosen Up" comme exemple. Mais écoutez aussi les cuivres (en particulier la trompette de Bown) qui entrent dans un territoire plus jazz. Les courts solos des cuivres ont plus de muscle qu'auparavant. Les autres bons titres sont "Forever" et "Get Myself Straight", qui sont de bons exemples du son du groupe.


 THE ALAN BOWN


dimanche 28 octobre 2018

WOMB












WOMB
1969
U.S.

MUSICIENS :
Karyl Boddy - piano, guitar, vocals
Greg Young - guitar
Rory Butcher - percussion, vocals
Christopher Johnson - bass
Roluf Stuart - saxophone, flute
Ron Brunecker - drums

TITRES :
01. Conceptions Of Reality II
02. Mary Miles Ryan, Where Are You?
03. Morning Rises Early
04. Peace
05. My Baby Thinks About The Good Things
06. Hang On (Look Around, I’m Upside Down)
07. Happy Egotist 
WOMB
L'album a une ambiance typiquement années 60. Avec un son folk rappelant une version américaine de Fairport Convention, «Conception of Reality II»  donne le ton à l’album. La chanson a une jolie mélodie et sert à mettre en valeur la douce voix de Boddy.
"Happy Egotist" reste la chanson la plus intéressante de l'album. En 2000, un journaliste du nom de Jason Griffith écrivait un article pour le Sacramento News and Review dans lequel il décrivait la chanson comme la pire chanson rock jamais écrite. Il est sûr  qu'il existe de bien meilleures chansons, mais c'était loin d'être la pire chose  jamais entendue. En fait, dans la liste des excès auditifs des années 60, elle se classe assez loin dans le classement

WOMB


WOMB










OVERDUB
1969
U.S.

MUSICIENS :
Karyl Boddy - vocals, guitar, piano
Gregg Young - guitar
Christopher Johnson - bass
Roluf Stuart - saxophone, flute
Rory Butcher - vocals, congas
Ron Brunecker - drums 

TITRES :
01. Taking A Long Walk
02. Flash
03. Two Levels
04. Love
05. Flying High
06. Evil People
WOMB
Womb était un groupe américain de San Francisco, qui a publié deux albums en 1969,
 Overdub étant leur deuxième et dernier album 
Leur style musical était pour la plupart  des titres psychédélique rock et jazz rock alliant des éléments de folk et de blues

/WOMB