Second album du groupe culte de blues-rock Grec, mais malheureusement d'un niveau inférieur à celui de son prédécesseur. Socrates suit la même formule qu'auparavant, mélangeant leurs influences blues-hard rock, mais encore une fois la production et le mixage sonore sont horribles, peut-être même pire qu'auparavant. Les solos individuels sont superbes comme toujours, et en particulier le jeu de guitare de Spathas, mais l'album manque de substance
Un des meilleurs groupe Grec formé à Athènes en 1969 et son nom fait référence au fameux philosophe. La musique sur ce premier album est heavy-prog, ou heavy-psych, ou ... heavy.
Le fait majeur, bien sûr, est la guitare qui a un son très particulier et un effet d'écho qui a dû donner du travail à John Spathas. À partir de cet album, le son change et absorbe les influences du rock sudiste (Allman Bros.)
- Ian Anderson - vocals, flute, harmonica, percussion
- Martin Barre - electric guitar
- John Evans - pianos, keyboards
- John Glascock - bass, backing vocals
- Barriemore Barlow - drums, percussion
TITRES :
1. Quizz Kid
2. Crazed Institution
3. Salamander
4. Taxi Grab
5. From A Dead Beat To An Old Greaser
6. Bad-Eyed and Loveless
7. Big Dipper
8. Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die
9. Pied Piper
10. The Chequered Flag (Dead or Alive)
Toujours aussi ambitieux et à la limite du projet inconsidéré, Ian Anderson prévoit de faire de ce disque la bande originale d'une comédie musicale sur un rocker nostalgique des années 50. Ancienne rock star, Ray Lomas ne parvient pas à faire face à l'évolution d'une société qui semble désormais le reléguer au rang de simple anonyme. Après une journée pleine de désillusions, un accident de moto le conduit directement dans un coma d'une durée indéterminée. A son réveil, tout à changé pour redevenir comme avant (ah ah!). La mode ainsi que tous les aspects de la société semblent fixés à nouveau sur les années 50, Ray est à nouveau admiré et cette pouffiasse qui le méprisait le matin même peut enfin finir dans son lit. Tout est bien qui finit bien.
Mais que Ian Anderson veut-il bien signifier par cette histoire? Que la mode est éphémère? Que l'important reste la sincérité artistique? Que ce n'est pas parce que l'arrivée du punk est imminente qu'il faut considérer Jethro Tull comme un vieux dinosaure ou faire un feu de joie avec ses albums peu inspirés des 70's? (Destination Rock)
Tom Scholz – guitars, bass guitar, organs, piano, percussion
Barry Goudreau – lead guitar, slide guitar, rhythm guitar
Fran Sheehan – bass guitar, percussion on "Don't Look Back"
Sib Hashian – drums, percussion
TITRES :
1. Don't Look Back
2. The Journey
3. It's Easy
4. A Man I'll Never Be
5. Feelin' Satisfied
6. Party
7. Used To Bad News
8. Don't Be Afraid
Que faire lorsque le premier album d'un groupe est un phénomène de l'ampleur de Boston . Faire la même chose en mieux, c'est ce que réalise Boston avec Don't Look Back .
Le rock ultra-mélodique développé par Tom Scholz est toujours l'épine dorsale de l'album, les côtés rock progressif de l'ensemble ressortent plus et donnent à Don't Look Back une ampleur supérieure à Boston .
L'album est sans réelle surprise no 1 aux Etats-Unis, le morceau titre est lui le plus grand tube de Boston, il se classe no 4.(Music Story)
Brad Delp – vocals, acoustic guitar on "Let Me Take You Home Tonight"
Tom Scholz – electric guitars, lead guitar except "Long Time" and "Let Me Take You Home Tonight" , acoustic guitars, clavinet, bass guitar, organ
Barry Goudreau – rhythm and lead guitars on "Foreplay," "Long Time" and "Let Me Take You Home Tonight"
Fran Sheehan – bass guitar
Sib Hashian – drums except "Rock & Roll Band"
Jim Masdea – drums on "Rock & Roll Band"
TITRES :
1. More Than a Feeling
2. Peace of Mind
3. Foreplay/Long Time
4. Rock and Roll Band
5. Smokin'
6. Hitch a Ride
7. Something About You
8. Let Me Take You Home Tonight
D’un point de vue purement comptable, le premier album du groupe américain reste comme un phénomène absolu du rock des années soixante-dix : propulsé à la vitesse d’un chorus de rock FM en tête des hit-parades, le disque éponyme est aujourd’hui certifié plus de dix-sept (sic) fois Disque de platine (soit autant de millions de copies écoulées), et il reste comme la vente la plus météoritique de tous les coups d’essai de l’histoire, conjointement à la première livraison de Withney Houston.
Le chanteur, multi-instrumentiste et, surtout, compositeur, a effectivement élaboré les huit chansons de l’album dans son studio, comme tout bon maniaque créateur qui se respecte (une rumeur certifie qu’il aurait enregistré cent-huit fois – 108 - une simple piste de batterie), avant de rassembler à ses côtés une poignée de musiciens de sessions. Le résultat, probant pour les hit-parades, se décompose donc entre vocaux raffinés mais puissants (Brad Delp), guitares versant nettement dans l’axe hard rock, bien que leurs harmonies trahissent une quête permanente de joliesse et de grâce, et paroles accessoires (contant généralement les affres adolescents d’amours estivales, ou la propre épopée du groupe – « Rock and Roll Band » -)(Music Story)
Le deuxième album du groupe, Rotten to the Core, a été enregistré en 1971, mais les ventes ont été décevantes et le groupe s'est séparé.
Suite à la dissolution du groupe, Fennelly a enregistré deux disques solo en Angleterre.
Jones joue en tant que batteur et percussionniste sur la scène musicale de Los Angeles et a enregistré et tourné avec Tom Petty and the Heartbreakers, Joe Walsh, Roy Orbison, Cracker, Susanna Hoffs, Roger McGuinn, et joue avec le Waddy Wachtel Band.
