ATLANTA RHYTHM SECTION

 

A ROCK'N'ROLL ALTERNATIVE

1977

U.S.

MUSICIENS :

Ronnie Hammond – vocals, background vocals
J.R. Cobb – rhythm guitar, background vocals
Barry Bailey – guitar
Dean Daughtry – keyboards
Paul Goddard – bass guitar
Robert Nix – percussion, drums, vocals, background vocals

TITRES :

1 Sky High
2 Hitch Hikers' Hero
3 Don't Miss The Message
4 Georgia Rhythm
5 So In To You
6 Outside Woman Blues
7 Everybody Gotta Go
8 Neon Nites

C'est avec cet album et le suivant "Champagne Jam" (1978), qu'ARS a commencé à produire des singles à succès et qu'ils sont devenu un groupe majeur. Les choses ont ensuite décliné artistiquement et commercialement 

ATLANTA RHYTHM SECTION - 1972

BACK UP AGAINST THE WALL - 1973
THIRD ANNUAL PIPE DREAM - 1974

DOG DAYS - 1975

RED TAPE - 1976

ATLANTA RHYTHM SECTION

 

RED TAPE

1976

U.S.

MUSICIENS :

Ronnie Hammond - vocals, backing vocals

J.R. Cobb - guitar, backing vocals

Barry Bailey - guitar

Dean Daughtry - keyboards

Paul Goddard - bass guitar

Robert Nix - percussion, drums, backing vocals

Buddy Buie - vocals

TITRES :

1. Jukin
2. Mixed Emotions
3. Shanghied
4. Police! Police!
5. Beautiful Dreamers
6. Oh What a Feeling
7. Free Spirit
8. Another Man's Woman

Red Tape est un autre classique  qui fait partie de leurs meilleures œuvres. Il est assez différent de l'album précédent ou de tout ce qui avait été fait avant. 

 Pour cet album, ils ont opté pour des chansons principalement plus courtes, à une exception près. Les performances présentent une approche rock plus dure que celle qu'ils avaient enregistrée auparavant, avec un son de guitare tranchant mis en évidence.

Sans aucune démesure ou faiblesse, Red Tape propose un rock de 1976 sans défaut, avec un gout pour l'aventure discret mais suffisant.

Another man's woman est le chef d'œuvre de l'album.

ATLANTA RHYTHM SECTION - 1972

BACK UP AGAINST THE WALL - 1973
THIRD ANNUAL PIPE DREAM - 1974

DOG DAYS - 1975

THE DOOBIE BROTHERS

 

STAMPEDE

1975

U.S.

MUSICIENS :

Tom Johnston – guitars, lead and backing vocals
Patrick Simmons – guitars, lead and backing vocals
Jeff "Skunk" Baxter – guitars, pedal steel guitar
Tiran Porter – bass guitar, backing vocals
John Hartman – drums, percussion
Keith Knudsen – drums, percussion, backing vocals, co-lead vocals on "Double Dealin' Four Flusher"

TITRES :

1. Sweet Maxine
2. Neal's Fandango
3. Texas Lullaby
4. Music Man
5. Slack Key Soquel Rag
6. Take Me in Your Arms (Rock Me)
7. I Cheat the Hangman
8. Précis
9. Rainy Day Crossroad Blues
10. I Been Workin' on You
11. Double Dealin' Four Flusher

Cinquième album des Doobie Brothers, un disque encore plus fignolé et excitant que les précédents. Les Doobie Brothers, tout le monde en parle. Ils sont devenus un phénomène, l’un des orchestres de rock les plus populaires aux U.S.A.

Les Doobie Brothers c’est aussi une étonnante série de tubes : « Listen To The Music », « Long Train Runnin », « China Grove », « Eyes Of Silver », « Black Water », autant de titres qui établirent solidement leur réputation. Trois guitaristes : Tom Johnson, Patrick Simmons et Jeff « Shunk » Baxter, un transfuge de Steely Dan. La musique ne manque donc pas d’impact d’autant plus que la section rythmique est tout aussi fracassante. 

« Stampede » comprend onze titres. Quatre d’entre-eux ont été écrits par Tom Johnson, qui fait un peu figure de leader de la formation. Patrick Simmons a également signé quatre compositions, « Sweet Maxime » étant co-signé par les guitaristes. Le « Shunk » s’est contenté d’une courte pièce pour guitare acoustique. Enfin « Take Me In Your Arms (Rock Me) », également sorti en simple aux Etats Unis, est une ancienne composition de Holland-Dozier-Holland. (MAGAZINE BEST JUIN 1975 N° 83)

THE DOOBIE BROTHERS -1971

TOULOUSE STREET - 1972

THE CAPTAIN AND ME - 1973

WHAT WERE ONCE VICES ARE NOW HABITS - 1974

EAGLES

 

DESPERADO

1973

U.S.

MUSICIENS :

Glenn Frey – vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, harmonica
Don Henley – vocals, drums, acoustic guitar
Bernie Leadon – vocals, electric and acoustic guitars, banjo, mandolin, Dobro
Randy Meisner – vocals, bass guitar

TITRES :

1. Doolin Dalton
2. Twenty One
3. Out Of Control
4. Tequila Sunrise
5. Desperado
6. Certain Kind Of Fool
7. Doolin Dalton Instrumental
8. Outlaw Man
9. Saturday Night
10. Bitter Creek
11. Doolin Dalton Desperado (reprise)

Après son premier album, dont trois simples à succès furent tirés, le groupe ne voulut rien changer à sa politique, et enregistra toujours à Londres, toujours avec Glyn Johns, un autre disque de country rock modernisé. Celui ci parut en 1973 et peut être considéré comme le dernier chef d'œuvre de ce genre de musique. 1973 marque en effet la dernière année d'intérêt soutenu pour cette musique. Eagles avec "Desperado" et Poco avec "Crazy Eyes" lui donnent ses ultimes lettres de noblesse. Par la suite, si le genre ne meurt pas, il ne suscite plus guère d'émoi et devient une sorte de musique-musée, d'intérêt local, après avoir été la brûlante actualité du rock américain. 

"Desperado" est même l'album le plus country produit par les eagles, bien plus que le premier disque (MAGAZINE BEST NOVEMBRE 1979 N° 136)

EAGLES - 1972

STEVE MILLER BAND

 

ROCK LOVE

1971

U.S.

MUSICIENS :

Jack King - drums

Steve Miller - guitar & vocals

Ross Vallory - bass

TITRES :

1. The Gangster Is Back
2. Blues With Out Blame
3. Love Shock
4. Let Me Serve You
5. Rock Love
5. Harbor Lights
6. Deliverance

Cet album n'est pas aussi mauvais que sa réputation voudrait vous le faire croire. Allmusic.com lui a attribué une note d'une étoile en le déclarant être une « parodie ». C'est ridicule !

En réalité, c'est Steve Miller et deux autres musiciens qui jouent des morceaux très, très dépouillés. 

Une belle découverte pour les fans de Steve Miller Band qui ont tous les autres premiers albums. Ce n'est en aucun cas indispensable, mais c'est une écoute agréable. Certainement pas une « parodie ».

CHILDREN OF THE FUTURE - 1968

SAILOR - 1968

BRAVE NEW WORLD - 1969

YOUR SAVING GRACE - 1969

NUMBER 5 - 1970

THE JOKER - 1973

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS

 

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS

1976

U.S.

MUSICIENS :

Tom Petty – vocals, electric guitar, acoustic guitar, Hammond organ on track 9

Mike Campbell – electric guitar, acoustic guitar

Benmont Tench – piano, Hammond organ

Ron Blair – bass guitar on tracks 1–2, 4–5, 7–10, cello on track 4

Stan Lynch – drums on tracks 1–2, 4–5, 7–10, synthesizer on track 9

With:

Jeff Jourard – electric guitar on tracks 2, 6–8
Donald "Duck" Dunn – bass guitar on track 3
Emory Gordy – bass guitar on track 6
Randall Marsh – drums on track 3
Jim Gordon – drums on track 6
Noah Shark – maracas, tambourine, sleigh bells
Charlie Souza – saxophone on track 3
Phil Seymour – backing vocals on tracks 2, 10
Dwight Twilley – backing vocals on track 6

TITRES :

1. Rockin’ Around (With You)
2. Breakdown
3. Hometown Blues
4. The Wild One, Forever
5. Anything That’s Rock ‘n’ Roll
6. Strangered In The Night
7. Fooled Again (I Don’t Like It)
8. Mystery Man
9. Luna
10. American Girl

Emergeant de l'obscurité au beau milieu du music business, Tom Petty et ses Heartbreakers n'avaient que peu de perspectives. Aux Etats-Unis, l'époque était encore à l'épais rock à moustaches de Grand Funk, Lynyrd Skynyrd, Guess Who et REO Speedwagon. De leur Floride natale, Tom Petty et ses acolytes avaient déjà pratiqué le genre sous le nom (ridicule) de Mudcrutch, martelant un anonyme « choogle creedencien » avec force solos de guitare, se créant une réputation de « good time boys » à l'opposé de ce dont le rock'n'roll avait véritablement besoin et que les punks allaient lui fournir. 

L’album est devenu un classique indémodable grâce aux compositions de Petty, la guitare brillante de Mike Campbell et l’orgue virevoltant de Benmont Tench, le trio gagnant d’un groupe soudé autour de son capitaine. Des morceaux comme « Breakdown » ou « Anything that’s rock’n’roll » sont directement entrés au Panthéon du Rock. « Breakdown » est clairement influencée par le R’n’B dont il a eu l’idée une nuit très tard au studio.

THE DOOBIE BROTHERS

 

WHAT WERE ONCE VICES ARE NOW HABITS

1974

U.S.

MUSICIENS :

Tom Johnston – acoustic and electric guitars, lead and backing vocals
Patrick Simmons – acoustic and electric guitars, lead and backing vocals
Tiran Porter – bass, backing vocals
John Hartman – drums, percussion
Michael Hossack – drums
Keith Knudsen – drums, backing vocals

TITRES :

1. Song To See You Through
2. Spirit
3. Pursuit On 53Rd St.
4. Black Water
5. Eyes Of Silver
6. Road Angel
7. You Just Can’t Stop It
8. Tell Me What You Want (And I’ll Give You What You Need)
9. Down In The Track
10. Another Park, Another Sunday
11. Daughters Of The Sea
12. Flying Cloud

Paru en 1974, What Were Once Vices Are Now Habits témoignait de la part des Doobie Brothers et de leur producteur Ted Templeman d'une évidente volonté de donner davantage de relief encore aux orchestrations. Certes, la musique reste marquée par des harmonies vocales haut perchées et par l'efficace complémentarité des guitares et des deux batteries. Mais de "Song To See You Through" à "Flying Cloud", il y a une diversité de climats qu'on ne trouve pas dans Toulouse Street ou Captain In Me, diversité qui s'explique par la présence des percussionnistes Milt Holland et Eddie Guzman, des Memphis Horns et de l'ex-guitariste de Steely Dan Jeff "Skunk" Baxter. Quant à "Black Water" - perle de l'album -, c'est le premier numéro 1 de la formation californienne ! (Philippe Margotin)

THE DOOBIE BROTHERS -1971

TOULOUSE STREET - 1972

THE CAPTAIN AND ME - 1973

SHUGGIE OTIS

 

HERE COMES SHUGGIE OTIS

1970

U.S.

MUSICIENS :

Shuggie Otis – lead and backing vocals, guitar, piano, harpsichord, organ, celesta

Johnny Otis – piano, harpsichord, celesta, timpani, percussion

Wilton Felder – bass, harpsichord, celesta

Stix Hooper, Abe Mills, Paul Lagos – drums

Leon Haywood – organ

Ray Johnson – piano

Al McKibbon – string bass

Bob Mitchell, Melvin Moore – trumpet

Gene "Mighty Flea" Conners – trombone

Richard Mackey, Willie Ruff – French horn

Hyman Gold, Irving Lipschultz – cello

Marilyn Baker, Rollice Dale – violin

Jim Horn, Plas Johnson, Preston Love, Hank Jernigan, Jack Kelso – saxophone

Eunice Wennermark, Ginger Smock, Isadore Roman, Joe Lichter – strings

Preston Love, Jack Kelso, Hank Jernigan – flute

TITRES :

1. Oxford Gray

2. Jennie Lee

3. Bootie Cooler

4. Knowing (that You Want Him)

5. Funky Thithee

6. Shuggie's Boogie

7. Hurricane

8. Gospel Groove

9. Baby, I Needed You

10. The Hawks

Après avoir sombré dans l’oubli pendant quatre longues décennies, Shuggie Otis fait depuis 2012 un retour progressif sur le devant de la scène.

Shuggie Otis a commencé à jouer dans le groupe de son père, l’immense Johnny Otis, à l’âge de douze ans. Il ne pouvait trouver meilleure école pour développer son don unique pour la guitare. A quinze ans, il participe au deuxième volet des Super Sessions de Al Kooper avant d’enregistrer un premier album solo. Si le jeune musicien fait preuve d’une maturité phénoménale pour son âge, il reste néanmoins sous la coupe de son père. Producteur, arrangeur, accompagnateur, co-auteur, Johnny Otis veille à ce que son prodige de fils bénéficie des meilleurs conditions pour son premier album.

Ce premier album est donc marqué par la virtuosité étonnante de son auteur, en témoigne le dernier tour de manège « The Hawks ». Mais on peut regretter qu’il ne mette pas plus en avant sa superbe voix. Shuggie Otis a trop tendance à se réfugier derrière sa réputation de prodige de la guitare. C’est sans doute le principal défaut de ce disque (et de beaucoup de disques de blues et de rock de l’époque) qui n’en demeure pas moins de très bonne qualité. (ForcesParallèles)