JOHNNY WINTER

THE PROGRESSIVE BLUES EXPERIMENT

1969

U.S.

MUSICIENS :

- Johnny Winter - guitars, vocals

- Tommy Shannon - bass

- Red Turner - drums

TITRES :

1. Rollin' And Tumblin'

2. Tribute To Muddy

3. I Got Love If You Want It

4. Bad Luck And Trouble

5. Help Me

6. Mean Town Blues

7. Broke Down Engine

8. Black Cat Bone

9. It's My Own Fault

10. Forty-four

Premier album officiel de Johnny Winter, qui à sa sortie en 1969 écume déjà depuis près de dix ans tous les clubs de blues du Sud. L'homme est entouré de deux compères bassiste et batteur, et "L'Experiment" fait souvent penser à un autre trio dont le nom sonne en écho, celui de Jimi Hendrix. La voix de Winter est d'ailleurs parfois étonnamment proche de celle de Jimi, récupérant certains de ses tics de phrasés ("Tribute to Muddy", "Rollin") et la rythmique croise celle de Band Of Gypsies (Hendrix période Buddy Miles) ! C'est brut de décoffrage, dès l'entame ("Rollin' and tumbin'" de Bo Diddley), s'enchaîne sans répit, giclant de blues électrique bouillant et intense, passant par une reprise du grand Slim Harpo ("I got love if you want it"), "Help me" de Sonny Boy Williamson, "It's my own fault" de BB King...

Chronique Sefronia fr.

THE ALAN BOWN

THE ALAN BOWN 

1969

U.K.

MUSICIENS :

Alan Bown – Trumpet, Flugelhorn, Maracas 

Vic Sweeney - Drums, Percussion

Stan Haldane - Bass

Tony Catchpole - Electric,  Acoustic Guitar 

Robert Palmer - Lead Vocals, Percussion

Jeff Bannister - Piano, Organ

John Anthony - Alto, Tenor Saxophone, Recorder, Clarinet

John Hemmings - Trombone

TITRES :

1. My Friend

2. Strange Little Friend

3. Elope

4. Perfect Day

5. All I Can Do

6. Friends In St. Louis

7. The Prisoner

8. Kick Me Out

9. Children Of The Night

10.Gypsy Girl

11.Still As Stone

12.Wrong Idea 

Alan Bown est un trompettiste qui a commencé une carrière musicale en 1963 après avoir servi dans la RAF. Son premier groupe s’appelait The Embers avec lequel il s’est beaucoup produit notamment au Star Club à Hambourg. Il va quitter ce premier groupe pour rejoindre The Jon Barry Seven et accompagner Brenda Lee.

Il va créer THE ALAN BOWN SET fin 65 et ce groupe va se lancer sur le circuit rythm and blues aux côtés de Georgie Fame and the Blue Flames et Cliff Bennett and the Rebel Rousers.

eN 1969 le groupe sort l’album simplement intitulé The Alan Bown. Jess Roden quitte le groupe avant l’enregistrement et c’est Robert Palmer qui fait son entrée dans le groupe. Il va ré enregistrer les parties vocales et ce disque sortira en Angleterre avec Robert Palmer au chant, tandis qu’aux Etats-Unis cde sera la version avec Jess Roden.

Chronique RTBF fr.

RANDY PIE

HIGHWAY DRIVER

1974

GERMANY

MUSICIENS :

Jochen Peterson - Guitar, Saxophone, Vocals

Jean Jacques Kravetz - Keyboards 

Bernd Wippich - Guitar, Vocals

Werner Becker - Keyboards, Vocals

Manfred Thiers - Bass, Vocals

Dicky Tarrach - Drums

TITRES :

 01. Microfilm

 02. Super sid

 03. Highway driver

 04. Winter song

 05. It's a (civilised) world

 06. Sophisticated

 07. Time machine

Highway Driver parait en 1974 et confirme la tendance "funk" et même "jazz rock" de Randy Pie, accentué par le "rock progressif" des deux clavieristes

Le mélange semblerait incongru s'il n'était réussi avec autant de talent par ce groupe Allemand méprisé pour son audace.

Dommage, Randy Pie vaut bien mieux que les commentaires accerbes et dédaigneux que l'ont peu trouver ici et là a leur encontre

JON ANDERSON

OLIAS OF SUNHILLOW

1976

U.K.

MUSICIENS :

- Jon Anderson - composer, performer

TITRES :

1. Ocean Song

2. Meeting (Garden Of Geda)

3. Sound Out The Galleon

4. Dance Of Ranyart

5. Olias (To Build The Moorglade)

6. Qoquaq ën Transic

7. Naon

8. Transic Tö 

9. Flight Of The Moorglade

10. Solid Space

11. Moon Ra 

12. Chords

13. Song Of Search 

14. To The Runner

Rappelons que Yes s'est mis en pause entre 1974 et 1977, période pendant laquelle tous les membres du groupe de Relayer (ainsi que Rick Wakeman) ont sorti des disques en solo. Celui d'Anderson est un des plus intéressants. Il s'agit d'un album concept très... conceptuel et très progressif. On reconnaît bien sûr Anderson à sa voix, mais sa patte musicale est également fort personnelle. Ainsi, Olias of Sunhillow ne ressemble pas vraiment à du Yes mais on reconnaît nombre d'éléments d'harmonie et d'orchestration tellement importants pour le groupe. 

Chronique Forces Paralleles fr.

BRAND X

MASQUES

1978

U.K.

MUSICIENS :

- John Goodsall - guitar

- Peter Robinson - keyboards

- Percy Jones - bass

- Chuck Bürgi - drums

- Morris Pert - percussion, Fender piano (3)

TITRES :

1. The Poke

2. Masques

3. Black Moon

4. Deadly Nightshade

5. Earthdance 

6. Access to Data

7. The Ghost of Mayfield Lodge

Masques est l'album de 1978 du groupe de jazz fusion britannique Brand X. Il s'agissait du premier enregistrement en studio du groupe sans le batteur Phil Collins.

Un des meilleurs album de Jazz-Rock qui soit .... tout simplement, parce que les thèmes sont magnifiques, les mises en places superbes .... un batteur incroyable ( Chuck BURGI ) un son pour l'époque complétement dingue ...à écouter encore et encore (Mayeur Fabrice)

UNORTHODOX BEHAVIOUR - 1976
MOROCCAN ROLL - 1977

DEEP PURPLE

DEEP PURPLE

1969

U.K.

MUSICIENS :

- Ritchie Blackmore - guitar

- Jon Lord - claviers, voclas

- Nick Simper - bass, vocals

- Rod Evans - lead vocal

- Ian Paice - drums

TITRES :

1. Chasing Shadows

2. Blind

3. Lalena

4. Fault Line/the Painter

5. Why Didn't Rosemary ?

6. Bird Has Flown

7. April

Sobrement intitulé Deep Purple le 3ème album paraît aussi en 1969. L’échec de cet album coûte leur place à Rod Evans et Nick Simper, remplacés par Ian Gillan au chant et Roger Glover à la basse. Leur arrivée se révèle décisive en raison des talents d’arrangeur de Roger Glover et surtout la voix si haut perchée d’Ian Gillan, capable de rivaliser avec Robert Plant.

Septembre 1969 : Jon Lord toujours hanté par ses complexes de classicisme décide le groupe à enregistrer en public avec le Royal Philarmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. L’échec de Concerto for Group and Orchestra permet à Ritchie Blackmore de prendre le contrôle du groupe, l’homme en noir a été conquis par le premier album de Led Zeppelin sorti cette même année 1969 et il sent que l’énergie lourde qui suinte des sillons de ce vinyle va lui permettre d’exprimer ses envies de guitariste.

Chronique Verygroup fr.

SHADES OF DEEP PURPLE - 1968
THE BOOK OF TALIESYN - 1968

SAHARA

SUNRISE

1974

GERMANY

MUSICIENS :

- Henner Hering - keyboards 

- Michael Hofmann - woodwinds, Moog, Mellotron, vocals

- Alex Pittwohn - harmonica, tenor saxophone, vocals 

- Harry Rosenkind - drums, tuned percussion

- Stefan Wissnet - lead vocals, bass 

- Nicholas Woodland -  guitars

TITRES :

1. Marie Celeste

2. Circles

3. Rainbow Rider

4. Sunrise

    - Part 1: a) Sunrise / b) The divinity of being / c) Perception (inc.                    Devil's       tune) / d) Paramount confluence 

    - Part II: a) Aspiration / b) Creativity / c) Realisation

En ce qui concerne le  disque "Sunrise", c’est certainement chaque musicien du groupe qui a été en mesure de créer son propre univers musical, qui a finalement donné naissance à un album aussi riche et varié. Alex Pittwohn, qui joue du saxophone ténor et de l'harmonica, a contribué au magnifique "Circles", un titre complètement différent des autres musiques de l'album. Le classique "Marie Celeste", écrit par le claviériste Hennes Hering et le guitariste Nicholas (Nick) Woodland,  devient rapidement une véritable chanson rock Guitare extravagante, saxophone sauvage, solo d'orgue: voici un sextuor extrêmement prometteur et extrêmement créatif. Après "Circles"  mentionné ci-dessus cède la place a "Rainbow Rider", une chanson qui laisse planer sur l'auditeur une séquence d'introduction relativement longue, avant qu'elle ne prenne des  accents jazzy, et s'évapore à nouveau. 

Et puis il y a l'épopée de 27 minutes "Sunrise". C'est la chanson titre et il est curieux de voir que si elle se perd dans quelques longueurs, elle peut aussi attirer l'auditeur sous son charme. Après une courte introduction, le jazz rock est mené à un point où le synthétiseur assez discret jusque là ouvre un déluge sonore. Cela ressemble un peu à Camel et à Pink Floyd. Le Moog entre en scène et entraîne l'auditeur dans un court voyage  cosmique. Une dérive dans l'électronique a été évitée. "Sunrise" est une composition en différentes parties.

SUBJECT ESQ - 1972