RHINOCEROS

 

RHINOCEROS

1968

U.S.

MUSICIENS :

John Finley - vocals (tracks 1,2,4-8,10)

Alan Gerber - vocals (tracks 1,6-9), piano

Danny Weis - guitar, piano

Doug Hastings - guitar

Michael Fonfara - organ

Jerry "The Bear" Penrod - bass

Billy Mundi - drums, percussion

TITRES :

1. When You Say You’re Sorry

2. Same Old Way

3. Apricot Brandy

4. That Time Of The Year

5. You’re My Girl (I Don’t Want To Discuss It)

6. I Need Love

7. I’ve Been There

8. Belbuekus

9. Along Comes Tomorrow

10. I Will Serenade You

Une sorte d'hybride entre un rock R&B brut et une pop psychédélique sophistiquée. Parfois, ça fonctionne à merveille, surtout quand tout s'harmonise dès le début, « When You Say You're Sorry ». Les courts « Belbuekus » et « Apricot Brandy » (un instrumental) sont également concis et divertissants. Mais il y a aussi des passages où la formule devient lassante et où l'écriture ne suit pas tout à fait.

Sachant qu'ils étaient des musiciens de studio, réunis pour former l'un des premiers « supergroupes » de rock, et qu'on leur demandait de devenir des « rock stars » en quelques mois, il n'est pas surprenant que cela n'ait pas eu un tel succès. Ceci dit, c'est une belle réussite, avec quelques moments forts.

LOVE

 

LOVE

1966

U.S.

MUSICIENS :

Arthur Lee – lead vocals, percussion, harmonica. Also drums on "Can't Explain", "No Matter What You Do", "Gazing", and "And More".
Johnny Echols – lead guitar
Bryan MacLean – rhythm guitar, vocals. Lead vocals on "Softly to Me" and "Hey Joe".
Ken Forssi – bass guitar
Alban "Snoopy" Pfisterer – drums

TITRES :

1. My Little Red Book
2. Can't Explain
3. A Message to Pretty
4. My Flash on You
5. Softly to Me
6. No Matter What You Do
7. Emotions
8. You I'll Be Following
9. Gazing
10. Hey Joe
11. Signed D.C.
12. Colored Balls Falling
13. Mushroom Clouds
14. And More

Love, c'est d'abord et avant tout Arthur Lee. Musicien et leader précoce de diverses formations (The Lags, American Four), admirateur des Byrds, Lee fonde Grass Roots en recrutant les deux Johnny, Echols le guitariste, métis comme lui, et Fleckenstein (bassiste), ainsi que Don Conka, batteur. Peu de temps avant l'arrivée du guitariste Brian McLean, Grass Roots devient Love. Ses prestations sur la scène rock psychédélique ayant été repérées, dans les clubs de la cité Des Anges notamment (par Jac Holzman, boss d'Electra, alors jeune maison d'éditions musicales axée sur le folk), Love, dans la plus pure tradition des groupes hippies de l'époque (le groupe vit en communauté), devient le centre d'intérêt de Los Angeles. Face à cette révélation qui va rapidement confirmer les espoirs placés en elle, Holzman signe Love, qui publie, en 1966, son premier album, un LP éponyme. Le disque confirme tout le bien pensé sur ce groupe par Elektra. En 1966, Love se fait d'abord remarquer par le single, My Little Red Book, une reprise du hit de Burt Bucharach. Conka et Fleckenstein quittent le bateau que rejoignent Alban Snoopy Pfisterer (batteur) et Ken Forssi (bassiste).  (jean-claude)

THE FOX

 

FOR FOX SAKE

1970

U.K.

MUSICIENS :

Steve Brayne - lead guitar, vocals (02,04,05,07-09,11-13)
Alex Lane - Hammond organ, piano, vocals (01,03,06,10)
Winston Weatherill - guitar, sitar
Dave Windross - bass, piano
Tim Reeves - drums

TITRES :

1. Second Hand Love

2. Lovely Day

3. As She Walks Away

4. Glad I Could

5. Butterfly

6. Look In The Sky

7. Goodtime Music

8. Mr Blank

9. Man In A Fast Car

10. Birthday Card

11. Madame Magical

Bonus:

12. Lovely Day (original demo)

13. Mr Blank (original demo) 

For Fox Sake est l’un des joyaux de la fin de l’ère psychédélique

RAIN

 

RAIN

1972

U.S.

MUSICIENS :

Michael Kennedy - Lead Guitar, Vocals.

Ric Criniti - Bass Guitar, Vocals.

Cobb Bussinger - Vocals, Organ, Piano, Synthesizer.

Schallis - Drums, Percussion, Acustic Guitar.

TITRES :

1. Can YounHelp Me Sing My Song
2. To A Dreamer
3. Mother's Evil Child
4. Love Me Still
5. All Your Days Are Long
6. Let Our Hopes Run Our Dreams
7. Song To Barbara
8. You Take Me Higher
9. He Could Have Known
10. As I Played My Song (For You)

Cet album mélange pop, psychédélique, hard rock et progressif 

Pour illustrer la nature incohérente de ce disque, seul Rain associerait la chanson pop à la Partridge Family / David Cassidy "You Take Me Higher" avec le son dur et lourd d'Uriah Heep "He Could Have Known". Ce dernier morceau étant l'unique point culminant de l'album

ULTIMATE SPINACH

 

ULTIMATE SPINACH

1967

U.S.

MUSICIENS :

Ian Bruce-Douglas - Keyboards,Guitars,Harmonica, Theremin, Wood Flutes, Sitar,Vocals,Vibraphone,12-String Bass Guitar

Barbara Hudson - Vocals, Guitar

Keith Lahteninen - Drums,Percussion, Vocals

Ted Myers - Guitar,Vocals

Richard Nese - Bass

Geoffrey Winthrop - Guitar,Sitar,Vocals

TITRES :

1. Ego Trip

2. Sacrifice Of The Moon (In Four Parts)

3. Plastic Raincoats; Hung-up Minds

4. Hip Death Goddess

5. Your Head Is Reeling

6. Dove In Hawks Clothing

7. Baroque #1

8. Funny Freak Parade

9. Pamela

10. Your Head Is Reeling (Mono Version)

11. Hip Death Goddess (Mono Vesion)

Prenez quelques affaires, bouclez votre baluchon pour un trip psychédélique avec Ultimate Spinach en guise d'agence de voyages et MGM, comme compagnie de transport aérien. Vous en ressortirez ragaillardi, comme Popeye The Sailor. 

1967, année Flower Power par excellence, marque l'avènement de ce groupe phare du Bosstown Sound (ou Boston Sound), opération marketing montée de toutes pièces par Alan Lorber de MGM (et devenue une scène rock à part entière), pour proposer une alternative au San Francisco Sound. Sans chercher à les opposer ou à les comparer, reconnaissons à ce projet publicitaire quelques belles réussites comme Beacon Street Union, Orpheus et... Ultimate Spinach, le plus représentatif, né de la volonté d'Ian Bruce Douglas, son chanteur et multi-instrumentiste. Son premier jet, l'album éponyme sorti fin 1967/début 1968, est devenu un classique de l'acid rock, après avoir été voué aux gémonies, par la critique, à l'époque de sa parution (en dépit de bonnes ventes et de son maintien dans les charts pendant 36 semaines). (jean-claude)

WISHFUL THINKING

 

HIROSHIMA

1971

U.K.

/

MUSICIENS :

Kevin Scott (Kevin Michael Finn, Danny Finn, Kevin Finn) - lead vocals
John Franklin - lead guitar
Tony Collier - bass
Brian Allen (Brian Allender) - drums

TITRES :

1. Hiroshima
2. This Time Tomorrow
3. She Belongs To The Night
4. Mary Goodbye
5. Ever Since I Can Remember
6. We're Gonna Change All This
7. Now
8. United States Of Europe '79
9. I Wrote A Song
10. 1984
11. Goodbye Lover

Album pop  avec un touche psychédélique avec le titre Hiroshima écrit en 1969 par l'auteur-compositeur anglais Dave Morgan, Hiroshima a servi de piste titre pour leur album de 1971, mais ce n'est qu'à sa réédition en tant que single en mai 1978 qu'il a gagné la reconnaissance. A divers moments, il a été publié au Royaume-Uni, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique, au Danemark et en Espagne. Il s'est avéré populaire en Europe continentale, restant 44 semaines dans le top 40 allemand.

POPERA COSMIC

LES ESCLAVES

1969

FRANCE

MUSICIENS :

Francois Wertheimer - Guy Skornik - William Sheller - Paul Piot
Serge Franklin - Sitar
Évelyne Buyle, Yves Jouffroy - Voice

TITRES :

1. Filmore 
2. Batman 
3. Aurore Cosmic 
4. L. S. D. 
5. Etreinte Métronomique 
6. Philadelphie Story 
7. La Chanson Du Liévre De Mars 
8. Les Esclaves 
9. Monsieur Noel 
10. Quelle Audace 
11. Metropolitain 
12. Ambiance 
13. Indicatif

Dans la  catégorie album concept teinté de psychédélisme, difficile de dire qui fut le premier en France, La mort d’Orion de Gérard Manset précédait de peu le Melody Nelson de Gainsbourg, mais il faut bien se rendre à l’évidence, Popera Cosmic de François Wertheimer  et Guy Skornik, disparu quasiment de la circulation depuis sa publication en 1969, a bel et bien la primeur.

Pour ceux qui sont passionnés de l’underground français, François Wertheimer, de l’écurie Byg, n’est pas un inconnu. Collaborateur de Barbara, mais aussi  auteur-compositeur pour Vangelis, il a aussi réalisé quelques albums solos. Les compositions de Guy Skornik, plus prolifique, elles, jonchent régulièrement les diverses compilations psyché françaises, que ce soit Wizzz ou autres… Ajoutez à ces deux compères les arrangements du tout jeune William Sheller, le line up d‘Alice et beaucoup de chichon, et vous obtenez une pièce complètement barrée, que même CBS, la maison de disque de l’objet du délit, a renié !

Sous-titré Les Esclaves, ce théâtre de rue/opéra rock (influencé par l’œuvre du Living Theatre de Julien Beck) a fêté son 50e anniversaire, avec une réédition conçue par et grâce à Finders Keepers Records. (DisquesObscurs)

BERNIE SCHWARTZ

THE WHEEL

1970

U.S.

MUSICIENS :

Bernie Schwartz - vocals, producer

Kenny Edwards - guitar, bass

William D. Lincoln - bass, vocals

Hamilton Wesley Watt - vocals

Gene Garfin - clarinet, percussion, vocals

Grant Johnson - keyboards

Kevin Kelley - drums

TITRES :

1. Where Can I Hide

2. Candy Man

3. Lost My Wings

4. Round And Round

5. Follow Me

6. Peace On Earth

7. Sunshine Woman

8. Don’t Make It Bad

9. Think It’s Gonna Rain Today

10. Can’t Go On

Bernie Schwartz chanteur du début des années 60 qui a publié plusieurs singles sous le pseudonyme Adrian Pride, Don Atello et Bernie Ballentine. 

Il a écrit des chansons avec Don et Phil Everly dans la mouvance  psychédélique de 1968, et il rejoint le groupe «The Comfortable Chair», et c'est en 1970 qu'il a sorti cet album solo "The Wheel", un album sur lequel joue ses amis Wesley Watt et Bill Lincoln du groupe «Euphoria"