NAZZ

 

NAZZ

1968

U.S.

MUSICIENS :

Todd Rundgren – electric guitar, backing vocals, string arrangements
Robert "Stewkey" Antoni – lead vocals, organ, electric and acoustic pianos
Carson Van Osten – bass guitar, backing vocals
Thom Mooney – drums, percussion

TITRES :

1. Open My Eyes
2. Back Of Your Mind
3. See What You Can Be
4. Hello It’s Me
5. Wildwood Blues
6. If That’s The Way You Feel
7. When I Get My Plane
8. Lemming Song
9. Crowded
10. She’s Goin’ Down

L'énigmatique Nazz (et non pas The Nazz) est né à Philadelphie, en 1967, du fait de la réunion de Robert Stewkey Antoni (chant et claviers), de Thom Mooney (batterie), de Carson Van Osten (basse) et du tout jeune guitaristeTodd Rundgren, alors âgé d'à peine vingt ans. Ces deux derniers ayant préalablement joué dans Woody's Truck Stop, groupe de blues (nom du garage de motos où le groupe répétait), il n'en faut pas plus pour couper court à la rumeur persistante selon laquelle Nazz est le premier groupe de Todd Rundgren. Dont acte. 

Ce point étant précisé, dire de Nazz qu'il a injustement été sous-estimé, est une lapalissade. La présence de John Kurland, manager, et de Michael Friedman, manager associé, leurs choix stratégiques parfois douteux, ont certainement contribué à cette situation. Sa carrière a été brève, mais ponctuée de beaux faits d'armes. Puisant son inspiration dans le creuset de l'omniprésente et massive Bristish Invasion, influencé par les Beatles (qui ne le serait pas ?), Nazz (dont le nom est extrait du titre des Yardbirds, The Nazz Are Blue) est une des premières formations de garage rock psychédélique des sixties. (jean claude)

NAZZ NAZZ - 1969

NAZZ III - 1971

THE SIDEWINDERS

 

THE SIDEWINDERS

1972

U.S.

MUSICIENS :

Eric Rosenfeld - Lead Guitar, Vocals, Gong
Leigh Lisowski - Bass, Vocals
Henry Stern - Drums, Percussion, Vocals
Andy Paley - Lead Vocals, Harmonica, Percussion
Mike Reed - Rhythm Guitar

TITRES :

1. Bad Dreams
2. Superhit
3. Moonshine
4. The Bumble Bee
5. Told You So
6. Rendezvous
7. O Miss Mary
8. Got You Down
9. Slip Away (We're Gonna Try)
10.Reputation
11.Parade

Des morceaux énergiques et percutants évoquent le rock and roll d'antan, à l'époque où les singles étaient de vrais singles. 

À l'exception de "Slip Away" qui, j'imagine, offre un intermède mélodramatique en concert, chaque titre recèle son petit plus. 

Mais le producteur Lenny Kaye savait mieux que quiconque qu'à l'âge d'or du Top 40, il fallait savoir être ingénieux — avec des mélodies comme « Rendezvous », le seul tube potentiel de l'album. Ou de transformer "Flight of the Bumble Bee" en "Tel-Star" (The Tornados) n'était pas une idée amusante .

THIRD WORLD WAR

 

THIRD WORLD WAR

1971

U.K.

MUSICIENS :

Tony Ashton - Keyboards
Jim Avery - Bass
Bobby Keys - Sax
Mick Lieber - Guitar
Peter Martin - Guitar
Jim Price - Horns
Fred Smith - Drums
Terry Stamp - Guitar, Vocals
Craig Collinge - Drums
John Hawken - Piano
John Knightsbridge - Guitar

TITRES :

1. Ascension Day
2. M.I.5's Alive
3. Teddy Teeth Goes Sailing
4. Working Class Man
5. Shepherds Bush Cowboy
6. Stardom Road Part I
7. Stardom Road Part I
8. Get Out Of Bed You Dirty Red
9. Preaching Violence

Un disque unique et inattendu de rock très britannique. 

Une sorte de manifeste des travailleurs socialistes avec des accents "skinheads", ce qui est extrêmement inhabituel et original au début des années 1970. Pour ce type d'album proto-punk, c'est un vrai plus, et en plus il est vraiment bien conçu et exécuté. Ascension Day sonne comme s'il avait pu être enregistré n'importe quand entre 1970 et 1990. Cela aurait pu être un grand classique du rock des seventies mais les deux derniers morceaux sont un peu moins attractifs, quoique!!

Connu en France par  divers concerts et un passage au Pop Club

FLAMIN' GROOVIES

 

NOW

1978

U.S.

MUSICIENS :

Cyril Jordan - lead/rhythm guitar, mellotron, vocals

Chris Wilson - vocals, rhythm guitar, harpsichord

Mike Wilhelm - lead/rhythm guitars

George Alexander - bass, vocals

David Wright - drums

all percussion - David, Chris, George

Dave Edmunds - piano, guitar on "Move It', piano/vocals on "Yeah Baby"

TITRES :

1. Feel A Whole Lot Better
2. Between The Lines
3. Move It
4. Take Me Back
5. Reminiscing
6. Good Laugh Mun
7. All I Wanted
8. Ups And Downs
9. Yeah My Baby
10. House Of Blue Lights
11. Don’t Put Me On
12. There’s A Place

"Now" propose un son différent (amélioré) et des titres puisés chez les Byrds, les Beatles, les Stones, Cliff Richards, Paul Revere & The Raiders, Chuck Berry, Buddy Holly (ainsi que des originaux comme Yeah My Baby, Good Laugh Mun et All I Wanted). Fait sous la houlette de Dave Edmunds, FG Now, album à la production plus musclée, voit un certain Mike Wilhelm, guitariste des Charlatans, s'inviter à la table du groupe (il y brille). (jean claude)

FLAMIN' GROOVIES

SHAKE SOME ACTION - 1976

FLAMIN' GROOVIES

 

SHAKE SOME ACTION

1976

U.S.

MUSICIENS :

Cyril Jordan – guitar, vocals
Chris Wilson – vocals, guitar
James Ferrell – guitar
George Alexander – bass
David Wright – drums
Danny Mihm – drums on 1, 5

TITRES :

1- Shake some action

2- Sometimes

3- Yes it's true 

4- St. Louis Blues

5- You tore me down 

6- Please please girl 

7- Let the Boy Rock 'n' Roll

8- Don't You Lie to Me

9- She Said Yeah 

10- I'll Cry Alone

11- Misery

12- I Saw Her

13- Teenage Confidential 

14- I can't hide

“Shake Some Action” : les Flamin’ Groovies entre fureur et nostalgie

Cinq ans séparent les gais lurons speedés de Teenage Head et les tristes sires campés sur la pochette de Shake Some Action. Dans leurs costards croisés haut, avec juste une note pastel au col de chemise, on n’a pas trop l’impression qu’ils vont repeindre la ville en rouge. Plutôt qu’ils se rendent à un congrès de croque-morts. Alors que c’est leur jeunesse qu’ils célèbrent à l’intérieur.

Un âge d’or passé trop vite au goût de Cyril Jordan, le chef de la bande. Avec les Flamin’ Groovies première manière, nés à San Francisco avant que les hippies ne sèment des fleurs partout, c’était la fiesta rock’n’roll, on poussait les meubles pour faire revenir le bon temps de Chuck Berry et Buddy Holly. Ce « revivalisme » avait du nerf, l’énergie de l’instant. Il a fait long feu. Roy Loney (premier chanteur) parti, Jordan et les autres ont mis du temps à se relever, à trouver une nouvelle direction. Ce fut l’Angleterre. Celle, déjà mythique, des Beatles et des Stones dix ans plus tôt. Le studio gallois de Rockfield, où Dave Edmunds, un cousin local, pilier du pub-rock, leur a donné le son. (Telerama)

FLAMIN' GROOVIES

LOVE

 

LOVE

1966

U.S.

MUSICIENS :

Arthur Lee – lead vocals, percussion, harmonica. Also drums on "Can't Explain", "No Matter What You Do", "Gazing", and "And More".
Johnny Echols – lead guitar
Bryan MacLean – rhythm guitar, vocals. Lead vocals on "Softly to Me" and "Hey Joe".
Ken Forssi – bass guitar
Alban "Snoopy" Pfisterer – drums

TITRES :

1. My Little Red Book
2. Can't Explain
3. A Message to Pretty
4. My Flash on You
5. Softly to Me
6. No Matter What You Do
7. Emotions
8. You I'll Be Following
9. Gazing
10. Hey Joe
11. Signed D.C.
12. Colored Balls Falling
13. Mushroom Clouds
14. And More

Love, c'est d'abord et avant tout Arthur Lee. Musicien et leader précoce de diverses formations (The Lags, American Four), admirateur des Byrds, Lee fonde Grass Roots en recrutant les deux Johnny, Echols le guitariste, métis comme lui, et Fleckenstein (bassiste), ainsi que Don Conka, batteur. Peu de temps avant l'arrivée du guitariste Brian McLean, Grass Roots devient Love. Ses prestations sur la scène rock psychédélique ayant été repérées, dans les clubs de la cité Des Anges notamment (par Jac Holzman, boss d'Electra, alors jeune maison d'éditions musicales axée sur le folk), Love, dans la plus pure tradition des groupes hippies de l'époque (le groupe vit en communauté), devient le centre d'intérêt de Los Angeles. Face à cette révélation qui va rapidement confirmer les espoirs placés en elle, Holzman signe Love, qui publie, en 1966, son premier album, un LP éponyme. Le disque confirme tout le bien pensé sur ce groupe par Elektra. En 1966, Love se fait d'abord remarquer par le single, My Little Red Book, une reprise du hit de Burt Bucharach. Conka et Fleckenstein quittent le bateau que rejoignent Alban Snoopy Pfisterer (batteur) et Ken Forssi (bassiste).  (jean-claude)

THE COUNT BISHOPS

 

THE COUNT BISHOPS

1977

U.K.

MUSICIENS :

Dave Tice - vocals

Johnny Guitar (John Crippen) - lead guitar, vocals (08)

Zenon de Fleur (Zenon Hierowski) - guitar, slide guitar

Steve Lewins - bass

Paul Balbi - drums

With:

Jools Holland - piano (06)

TITRES :

1. I Need You
2. Stay Free
3. Down In The Bottom
4. Talk To You
5. Shake Your Moneymaker
6. Down The Road Apiece
7. Baby You're Wrong
8. Don't Start Crying Now
9. Someone's Got My Number
10. Good Guys Don't Wear White
11. You're In My Way
12. Taste And Try

On s'est longtemps demandé comment l'Angleterre avait pu passer du pub rock au punk rock, de Dr Feelgood aux Sex Pistols ? Et bien, ne cherchez plus ! Car le voici LE chainon manquant ! Ce sont les Count Bishops ! (Darko)

THE STOOGES

THE STOOGES

1969

U.S.

MUSICIENS :

- Iggy Pop - vocals

- Ron Asheton - guitar

- Dave Alexander - bass

- Scott Asheton - drums

TITRES :

1. 1969

2. I Wanna Be Your Dog

3. We Will Fall

4. No Fun

5. Real Cool Time

6. Ann

7. Not Right

8. Little Doll

Enregistré en deux jours courant juin 1969 au studio Hit Factory de New York et produit par John Cale, le premier album des Stooges est un brûlot sur la jeunesse désorientée des banlieues américaines. Crachant ses pulsions et ses désirs, Iggy Pop transcende son mal de vivre sur «1969» ou «No fun». Mais c'est certainement «I wanna be your dog» qui marquera les esprits par sa sauvagerie dans la soumission, et propulsera l'iguane Iggy Pop à l’état de symbole sexuel. Le groupe, malgré son relatif amateurisme, pousse les amplis au maximum et créé une bouillie rock proche d'un blues très personnel, «Little doll» en est un bel exemple. Le groupe s'inspire également d'un psychédélisme sombre que l'on retrouve dans la marche funèbre «We will fall» et sur «Ann», hommage à leur ville : Ann Arbor. Album d'une génération désabusée et très éloignée du flower power, les Stooges hurlent à travers leurs jeu primitif et sauvage leur désillusion et leurs fantasmes. Un classique d’avant le chef d'œuvre. (Music Story)