Après un brève séparation, The Flock se reforme avec un nouveau violoniste, Mike Zydowsky et par la même occasion le groupe est allégé. Finit les sections de cuivres impressionnantes et les arrangements complexes "jazz fusion". Le style devient plus rock.
5. East St. Louis Toodle-Oo (Duke Ellington, Bubber Miley)
6. Parker's Band
7. Through With Buzz
8. Pretzel Logic
9. With A Gun
10. Charlie Freak
11. Monkey In Your Soul
Il comprend la chanson, "Rikki Don't Lose That Number", qui est le hit du groupe. L’album a été disque d’or et n°8 au classement des ventes. Ce succès est assez remarquable dans la mesure où la musique est sans concessions et est très différente de la musique rock de l’époque.
Red Queen To Gryphon Three est le troisième album du groupe anglais de rock progressif Gryphon, réalisé en 1974. L'album est un concept-album autour d'une partie d'échecs. La musique a une influence très médiévale et baroque, tout comme sur l'album précédent du groupe "Midnight Mushrumps". On peut par exemple noter la présence de basson et de tournebout, deux instruments très peu communs dans la musique rock.
- Donald Fagen - vocals, piano, electric piano, synthesizer
- Denny Dias - guitar, mixing
- Jeff "Skunk" Baxter - guitar, pedal steel guitar
- Walter Becker - bass, harmonica, vocals
- Jim Hodder - drums, percussion, vocals
With
- Ben Benay - acoustic guitar
- Rick Derringer - slide guitar (5)
- Ray Brown - string bass (2)
- Victor Feldman - vibes, marimba, percussion
- Jimmie Haskell - saxes arrangements (6)
- Ernie Watts - saxophone (6)
- Johnny Rotella - saxophone (6)
- Lanny Morgan - saxophone (6)
- Bill Perkins - saxophone (6)
- Sherlie Matthews - background vocals
- Myrna Matthews - background vocals
- Patricia Hall - background vocals
- David Palmer - background vocals
- Royce Jones - background vocals
- James Rolleston - background vocals
- Michael Fennelly - background vocals
TITRES :
1. Bodhisattva
2. Razor Boy
3. The Boston Rag
4. Your Gold Teeth
5. Show Biz Kids
6. My Old School
7. Pearl Of The Quarter
8. King Of The World
Alors que le groupe avait déjà commencé à enregistrer son deuxième album, David Palmer décide de quitter Steely Dan.
A partir de ce moment-là, Donald Fagen occupera désormais seul la position de chanteur principal du groupe.
La compagnie ABC, surprise par le succès commercial et inattendu de l’album "Can't Buy a Thrill", demande au groupe d’en faire la promotion tout en enregistrant leur nouvel opus.
C’est ainsi que les chansons du deuxième album ont été enregistrées à toute vitesse entre les arrêts de la tournée Américaine de 1973.
Fagen et Becker ont, par la suite, affirmé que les chansons de cet album possédaient une touche particulièrement naturelle musicalement (comme lors d’un concert) puisqu’elles avaient été enregistrées rapidement avec le groupe et les musiciens utilisés en tournée.
Nick Buck – synthesizer on "Bar Room Crystal Ball"
John Sherman – 2nd guitar on "Baby What You Want Me to Do"
TITRES :
1. Baby What You Want Me To Do.
2. Hot Jelly Roll Blues.
3. Free Reign.
4. Sunrise Dance With The Devil.
5. Song For The FIre Maiden.
6. Bar Room Crystal Ball.
7. Half/Time Saturation.
8. Surphase Tension.
Hot Tuna est le seul groupe californien à pouvoir faire l'étalage de ce punch que l'on croyait réservé aux power trios de heavy métal. Yellow Fever" est l'unique disque qui puisse vous permettre de jouer au revival psychédélique sans vous faire taper sur le système par des vieillards acidulés.
Beaucoup de gens ont lâché la rampe après "Burgers", lassés qu'ils étaient de ce blues réchauffé pour chaque album. Or, "America's Choice" était un super-disque pour l'été. Et maintenant, avec ce disque et des morceaux comme "Baby What You Want Me To Do", on dépasse le cadre des disques du mois pour voler en pleine catégorie "Hors Etoiles". Le morceau sus-nommé vous asperge pendant plus de six minutes d'un blues électrique et jaillissant à plein pot des amplis de Jorma Kaukonen. La basse navigue sous la rhythm guitar de John Sherman, et son roulement fuzzy rappelle la grande joie des retrouvailles avec quelque maîtresse trop longtemps négligée. Et Bob Steeler enfonce des pointes de fer dans une impeccable balance entre les peaux et les cymbales.
Co-fondateur avec Christian Vander de Magma, il a, à ce jour, sorti sous son nom cet unique disque.
Laurent THIBAULT est entouré de musiciens renommés. Parmi eux, l'on retrouve les noms de Francis MOZE (MAGMA), David ROSE, Amanda PARSON, Lisa BOIS, etc. Enregistré en 1979, "Mais On Ne Peut Pas Rêver Tout Le Temps" prodigue une musique aérienne, légère et hyper-sophistiquée. Tour à tour serein, stressant, rêveur et cauchemardesque, ce rock Progressif très original est à conseiller aux adeptes de la beauté et de musiques sophistiquées.
Ecrit en 1972 dans la foulée de l’illustre Tago Mago, Ege Bamyasi est toujours d’actualité tant son caractère intemporel demeure vivace. Quatrième album des pionniers de la scène Krautrock. Chef d’oeuvre d’éclectisme, il se déploie sur sept morceaux qui confinent chacun à leur manière au génie. Sans doute moins ombrageux que Tago Mago, Ege Bamyasi a le mérite de prouver une fois de plus le talent des musiciens de Can en alliant une funk du plus bel effet à des rythmes psychédéliques qui font le secret de CAN
