KAYAK

 

PHANTOM OF THE NIGHT

1979

NEDERLAND

MUSICIENS :

Edward Reekers - lead & backing vocals, percussion

Johan Slager - acoustic & electric guitars, backing vocals

Ton Scherpenzeel - piano, celesta, harpsichord, organ, Mellotron, synth, accordion, strings & brass arrangements, backing vocals

Peter Scherpenzeel - bass

Max Werner - drums & percussion, lead vocals (8)

With:

Katherine Lapthorn - backing vocals

Irene Linders - backing vocals

TITRES :

1. Winning ways

2. Keep the change

3. Ruthless queen

4. Crime of passion

5. First signs of spring

6. Daphne (Laurel Tree)

7. The poet and the one man band

8. No man’s land

9. Journey through time

10. Phantom of the night

L'album *Phantom of the Night* de Kayak , sorti début 1979, contient une chanson exceptionnelle : le morceau éponyme. 

Je considère d'ailleurs « Phantom of the Night » comme la meilleure, ou du moins la plus belle, chanson que Kayak ait jamais composée. Cependant, même si son style ne se distingue pas beaucoup du reste de l'album, elle détonne quelque peu. 

La musique oscille entre un rock légèrement progressif et des ballades encore moins progressives. 

Le premier titre, « Winning Ways », n'est pas mauvais, mais il me paraît assez banal et sans grand intérêt. Franchement, si je n'avais entendu que ce premier morceau, je ne pense pas que j'aurais eu envie d'écouter l'album en entier. Heureusement, « Keep the Change » et « Ruthless Queen » sont meilleurs, tandis que « Daphne (Laurel Tree) », « The Poet and the One Man Band » et « No Man's Land » sont également agréables. Impossible donc de qualifier * Phantom of the Night* de mauvais, ni même de médiocre. En fait, toutes les chansons sont au moins correctes, mais si vous voulez entendre des morceaux vraiment exceptionnels, attendez d'écouter le dernier titre.

SEE SEE THE SUN - 1973

KAYAC II - 1974

ROYAL BED BOUNCER - 1975

THE LAST ENCORE - 1976

STARLIGHT DANCER - 1977

KAYAK

 

STARLIGHT DANCER

1977

NEDERLAND

MUSICIENS :

Ton Scherpenzeel - piano, synthesizer, organ, harpsichord, accordion, celeste, mellotron

Max Werner - lead vocals, mellotron, drums, percussion

Johan Slager - guitars

Theo de Jong - bass

Charles Schouten - drums, percussion

With:

Rick van der Linden - Yamaha GX1 synthesizer (06)

Fred Leeflang - soprano saxophone (05)

TITRES :

1. Daughter Or Son

2. Starlight Dancer

3. Want You To Be Mine

4. Letdown

5. Irene

6. Golddust

7. May

8. Turn The Tide

9. Dead Bird Flies Forever 

10. Sweet Revenge

11. Where Do We Go From Here?

Bonus:

12. I Want You To Be Mine (US version)

13. Irene (US version)

Il s'agit du cinquième album du groupe néerlandais Prog Kayak, qui dominait la scène locale du milieu à la fin des années 1970. Dirigé par le claviériste Ton Scherpenzeel, qui a également écrit la plupart de leur musique, le groupe a créé un Prog mélodique, fortement influencé par le Prog britannique, mais avec suffisamment d'apports individuels pour créer une identité sonore et musicale unique. Scherpenzeel a rejoint Camel pour un court enregistrement avec eux dans les années 1980. Cet album était le dernier à présenter le chanteur original Max Werner et a été initialement publié sur le légendaire label Vertigo.

SEE SEE THE SUN - 1973

KAYAC II - 1974

ROYAL BED BOUNCER - 1975

THE LAST ENCORE - 1976

GODLEY & CREME

 

FREEZE FRAME

1979

U.K.

MUSICIENS :

Kevin Godley – lead and backing vocals , drums , xylophone, drum machine, handclaps, claves, percussion
Lol Creme – lead, co-lead and backing vocals , electric and acoustic guitars, bass guitar , xylophone, vibraphone, glockenspiel, Gizmo , piano percussion, snare drum, harmonica, Moog synthesizer, Fender Rhodes electric piano, handclaps
Phil Manzanera – electric and acoustic guitars
Paul McCartney – backing vocals
Rico Rodriguez – trumpet and tuba

TITRES :

1. An Englishman In New York.
2. Random Brainwave.
3. I Pity Inanimate Objects.
4. Freeze Frame.
5. Clues.
6. Brazilia (Wish You Were Here)
7. Mugshots
8. Get Well Soon

 Ici, le duo décide de revenir à la recette qui a si bien fonctionné pour leur ancien groupe 10CC, avec une sélection de chansons pop sophistiquées.

Le troisième effort du duo a attiré l'attention de beaucoup avec le clip vidéo de "An Englishman in New York", qui est maintenant considéré comme un classique de la pop-rock britannique de la fin des années 70 et du début des années 80. 

AMBROSIA

 

LIFE BEYOND L.A.

1978

U.S.

MUSICIENS :

David Pack - guitar, lead and backing vocals, keyboards

Joe Puerta - bass, lead and backing vocals

Burleigh Drummond - drums, backing vocals, percussion, bassoon

David Cutler Lewis - keyboards, clavinet

Christopher North - keyboards, backing vocals (tracks 4 and 10)

With: 

Daniel Kobialka - violin (Heart To Heart)

Marty Krystall - saxophone (Dancin' By Myself)

TITRES :

1. Life Beyond L.A.
2. Art Beware
3. Apothecary
4. If Heaven Could Find Me
5. How Much I Feel
6. Dancin' By Myself
7. Angola
8. Heart to Heaven
9. Not as You Were
10. Ready for Camarillo

Life Beyond L.A. est le troisième album d'Ambrosia, et leur premier album sur Warner Bros. Records, sorti en 1978. Il a marqué le départ de leurs racines rock progressives au profit d'un son jazz et soft rock plus commercial. 

AMBROSIA - 1975

SOMEWHERE I'VE NEVER TRAVELLED - 1976

AMBROSIA

 

AMBROSIA

1975

U.S.

MUSICIENS :

Joe Puerta - bass guitar & lead vocals

David Pack - guitars, lead vocals & keyboards on "Lover Arrive"

Christopher North - keyboards & vocals

Burleigh Drummond - drums, percussion, bassoon & vocals 

TITRES :

1. Nice, Nice, Very Nice
2. Time Waits For No One
3. Holdin' On To Yesterday
4. World Leave Me Alone
5. Make Us All Aware
6. Lover Arrive
7. Mama Frog
8. Drink Of Water

Une excellente approche très américaine du rock progressif du milieu des années 70 avec un son pop très accessible, dont les deux très belles pistes, moins prog, plus pop  "Make Us All Aware" et "Time Waits for No One".

Enregistré par Alan Parsons (qui avait produit l'album des Pink Floyd "Dark side of the moon"), le premier disque d'Ambrosia est l'un des meilleurs albums de prog rock symphonique jamais sorti. En fait, il dispose de fabuleuses harmonies vocales, d'un jeu de guitare, de batterie  et de claviers fantastiques . La musique pourrait être considérée comme un croisement entre les  Eagles et Yes. Il y a aussi des surprises:  des balalaikas sur «Time waits for no one'» joué par un véritable ensemble de balalaïkas, un antique gong thaï, un orgue d'église sur «Drink of water» . Bien que fondamentalement basé sur le chant, Ambrosia a réussi à produire un album qui devrait plaire aux amateurs de prog car les harmonies vocales ne sont pas moins impressionnantes que celles des groupes de  prog classiques, et la musique présente de nombreuses variations dans la section rythmique. Recommandé aux fans de symphonic prog