mercredi 30 novembre 2022

DR. FEELGOOD

 




LET IT ROLL
1979
U.K.

MUSICIENS :
Lee Brilleaux - lead vocals, harmonica, occasional slide guitar
Gypie Mayo - lead guitar
John B Sparks - bass guitar
The Big Figure - drums, percussion

TITRES :
1. Java Blue
2. Feels Good
3. Put Him Out Of Your Mind
4. Bend Your Ear
5. Hong Kong Money
7. Keeka Smeeka
2. Shotgun Blues
3. Pretty Face
4. Riding On The L. & N.
5. Drop Everything And Run
3e album studio de Dr Feelgood nouvelle version. Lee Brileaux a décidé d'élagir un peu l'horizon. Parfois avec succès, parfois moins. Cela reste tout à fait écoutable, mais, je sais pas, j'ai l'impression que les 4 sont un peu fatigués et que la pugnacité et force de frappe s'essouffle un peu (Bend your ear, quel intérêt ?). Quelques morceaux sont vraiment bons  mais d'autres sont très très vite oubliés. Jetez-vous sur les albums précédents. Si vous êtes vraiment accro et plutôt collectionneur achetez aussi celui-là, mais les meilleurs morceaux sont sur les divers best of.
(Admirable Nelson)

jeudi 17 novembre 2022

ANYONE'S DAUGHTER

 




ADONIS
1979
 GERMANY

MUSICIENS :
Harald Bareth - Fender bass, lead vocals
Uwe Karpa - electric 6- and 12-string guitars
Kono Konopik - Hayman drums, Paiste cymbals
Matthias Ulmer - grand piano, fender rhodes, ARP Omni, minimoog, Hammond organ, vocals 

TITRES :
1. Adonis - 
Part I: Come Away
Part II: The Disguise
Part III: Adonis
Part IV: The Epitaph
2. Blue House 
3. Sally 
4. Anyone's Daughter
Et encore un album que l'on doit compter dans une discothèque progressive digne de ce nom ! Le grand, l'énorme, le sublime Adonis, de nos amis Allemands ANYONE'S DAUGHTER est tout simplement un bijou à portée de main (et ici, c'est le cas de le dire !). À peine on insère le CD que ça commence fort, très fort : première piste, une suite de 24 minutes, pas moins. Et quelle musique ! Genre symphonique mélangeant subtilement les utilisations classiques des claviers 70's, Adonis nous ouvre la porte de mondes fantastiques alternant les passages tendres et les envolées énergiques : une recette qui fait souvent mouche !
(Darkfakt)



GROBSCHNITT

 




JUMBO
1975
GERMANY

MUSICIENS :
Stefan Danielak (Wildschwein) - lead & backing vocals, rhythm & acousic guitars
Gerd-Otto Kühn (Lupo) - lead guitar
Volker Kahrs (Mist) - organ, piano, Mellotron, synth
Wolfgang Jäger (Popo) - bass
Joachim Ehrig (Eroc) - drums, percussion, electronic effects, voices


TITRES :
1. Jupp
2. The Excursion of Father Smith
3. The Clown 
4. Dream and Reality
5. Sunny Sunday's Sunset
6. Auf Wiedersehen
"Jumbo" était la réponse de GROBSCHNITT à "Solar Music" et était vraiment un prélude à "Rockpommel's Land" album incroyablement négligé, mais se démarque comme un excellent album. 
Les 5 chansons viennent à nouveau du studio de Conny Plank et GROBSCHNITT ont apporté une approche basée sur un concept légèrement plus accessible et semblable à un concerto. Bien sûr, GROBSCHNITT continue de conserver son humour burlesque soutenu par les paroles insensées d'Eroc et ses voix et effets sonores originaux.
Musicalement, "Jumbo" est dominé par des auteurs-compositeurs clés avec le talentueux travail de guitare solo de Lupo et les claviers de Mist. 
Le CD Repertoire Remastered contient des versions anglaises et allemandes de "Jumbo" et offre une reproduction sonore fantastique. 



mercredi 16 novembre 2022

AMBROSIA

 




LIFE BEYOND L.A.
1978
U.S.

MUSICIENS :
David Pack - guitar, lead and backing vocals, keyboards
Joe Puerta - bass, lead and backing vocals
Burleigh Drummond - drums, backing vocals, percussion, bassoon
David Cutler Lewis - keyboards, clavinet
Christopher North - keyboards, backing vocals (tracks 4 and 10)

With: 
Daniel Kobialka - violin (Heart To Heart)
Marty Krystall - saxophone (Dancin' By Myself)

TITRES :
1. Life Beyond L.A.
2. Art Beware
3. Apothecary
4. If Heaven Could Find Me
5. How Much I Feel
6. Dancin' By Myself
7. Angola
8. Heart to Heaven
9. Not as You Were
10. Ready for Camarillo
Life Beyond L.A. est le troisième album d'Ambrosia, et leur premier album sur Warner Bros. Records, sorti en 1978. Il a marqué le départ de leurs racines rock progressives au profit d'un son jazz et soft rock plus commercial. 




lundi 14 novembre 2022

THIN LIZZY

 





BLACK ROSE
A ROCK LEGEND
1979
IRELAND

MUSICIENS :
Phil Lynott – bass guitar, lead vocals, twelve-string guitar
Scott Gorham – lead guitar, rhythm guitar, backing vocals
Gary Moore – lead and rhythm guitar, backing vocals
Brian Downey – drums, percussion

With:
Jimmy Bain – bass guitar on "With Love"
Huey Lewis – harmonica on "Sarah" and "With Love"
Mark Nauseef – drums on "Sarah" (uncredited)

TITRES :
1. Do Anything You Want to do
2. Toughest Street in Town
3. S&M
4.Waiting For an Alibi
5. Sarah
6. Got to Give It Up
7. Get Out of Here
8.With Love
9. A Rock Legend

Un album superbe ou se côtoie riffs heavy,mélodies imparables et la voie toujours aussi sublime de phil.C'est simple comme la durée du disque je fais cours,car il s'agit vraiment d'un des grands incontournables du hard rock made in 70's!
Mention spéciale à la basse du chanteur bassiste légendaire qui est absolument énorme du début à la fin de ces 39 minutes de bonheur musical.Rien à jeter! 
(Megaotal)



mercredi 9 novembre 2022

RIOT

 





NARITA
1979
U.S.

MUSICIENS :
Guy Speranza – vocals
Mark Reale – guitar
Rick Ventura – guitar
Jimmy Iommi – bass
Peter Bitelli – drums

TITRES :
1. Waiting for the Taking
2. 49er
3. Kick Down the Wall
4. Born to Be Wild
5. Narita
6. Here We Come Again
7. Do It Up
8. Hot for Love
9. White Rock
10. Road Racin

Deux ans après son premier album qui a reçu un accueil honorable, Riot publie Narita (du nom d’une île et d’un aéroport japonais). La musique du groupe a évolué, le line-up également. Le guitariste Rick Ventura a remplacé L.A. Kouvaris, même si ce dernier est encore crédité pour la composition de trois morceaux. Sous une pochette assez laide, c’est une marque de fabrique du groupe, qui met toujours en scène le bébé phoque, se cache plus de quarante minutes d’un metal mélodique de qualité. Les traces de hard rock et de blues ont quasiment toutes disparu (à part sur le sautillant « Here We Come Again » et sur l’excellent « Do It Up », gorgé de groove) , en revanche les mélodies vocales sont toujours présentes. S’affirmant davantage que sur l’album précédent, Guy Speranza module sa voix et nous offre une prestation de grande qualité : « Kick Down the Wall » en apporte une preuve évidente. (Denis Labbe)