Da Capo faisait parti de la scène psychédélique et progressive Allemande des années 70, le nom du groupe serait inspiré du titre du deuxième album de Love, dont ils tiraient leurs influences, mais également de groupes comme Quicksilver Messenger ou Grateful Dead
- David Jackson - tenor & alto saxes, flute, backing vocals
- Nic Potter - bass, electric guitar
- Guy Evans - drums, percussion
With:
- Mike Hurwitz - cello (2)
- Gerry Salisbury - cornet (3)
TITRES :
1. Darkness (11/11)
2. Refugees
3. White Hammer )
4. Whatever Would Robert Have Said?
5. Out Of My Book
6. After The Flood
Bonus Tracks
7. Boat of a Million Years
8. Refugees (Single version)
L'album marque pour eux la naissance d'un nouveau son, abandonnant l'influence toute psychédélique de "The Aerosol Grey Machine" en faveur de textures beaucoup plus sombres, influencées par le Jazz et la Musique Classique.
Un second Malicorne qui s'affirme plus tempéré, plus précis dans la réalisation, plus complet, plus gai aussi. La place faite aux voix s'est élargie, on découvre même un chant sans accompagnement, une polyphonie arrangée d'une façon bien particulière (Marions les roses); peut être un des plus beaux morceaux du disque. On rencontre aussi de petits airs de danse typiques des bals populaires du siècle dernier, dans toute leur simplicité, avec cependant un découpage un peu syncopé propre à Malicorne. On est , tout au long de ce disque plongé dans les légendes, les contes et l'histoire.
- Francis Poulet - drums, percussion, backnig vocals
- Gilles Solves - guitars
TITRES :
1. Prélude à l'escapade
2. Le fantôme de Galashiels
3. Voyage vers l'infini
4. Les vieilles pierres
5. Le colporteur
6. Petit homme de la terre
Bonus tracks on cd release:
7. Diableries
8. Les vieilles pierres
Entre Ange et Genesis , des mélodies captivantes et fortes, avec un chanteur de la trempe d'un Peter Gabriel par son côté émotionnel, le groupe mêle emphase vocale, théatralisation de sa musique,
grande richesse instrumentale.
Dès son premier album "L'Escapade" (1974), MONA LISA se révéla comme un digne émule du rock théâtral, émotionnel et mélodramatique, inauguré par ANGE. L'emphase, la sensibilité et la subtilité vocale de Dominique Le GUENNEC transcende, "vit" les textes et interpelle l'auditeur. Elle se marie à la perfection avec des musiques expressives et suggestives, évoquant par là même les saynètes de GENESIS. Le groupe s'affirma au fil des albums.
- London Symphony Orchestra, conducted by Gus Dudgeon
TITRES :
1. Seasons
- Prologue
- Winter Song
- Spring Poem
- Spring Song
- Summer Poem
- Summer Song
- Autumn Song
- Epilogue
- Winter Song (reprise)
2. Going my Way
3. Elizabethan
4. Give me no Goodbye
5. Ring of Stones
6. Scarecrow
7. Airport Song
Le trio folk enregistra ce qui devait rester comme son plus célèbre opus : Seasons. En plus du London Symphony Orchestra, le trio est accompagné par de nombreux musiciens. Folk intimiste anglais, guitares acoustiques ensoleillées, chant mélodieux et chansons autobiographiques, ce disque renferme non seulement les plus belles compositions du trio comme Airport Song ou Scarecrow Song mais aussi la longue suite nommée Seasons
Les guitares sont enfin mises en avant. Le " son " Foghat est en train de se construire. Les compositions ont un peu moins de relief que sur le premier album.
SPEED GLUE & SHINKI avait vécu et pourtant un double album sortira en 1972, encore une fois œuvre du batteur Speed Smith qui avait ressorti d'anciennes bandes non achevées avec ses deux compères quelque mois plus tôt. Ce disque était déjà mort avant de sortir et ne propose pas la magie du premier.
Shinki Chen décidera alors de se consacrer aux concerts, le bassiste Glue Kabe se joindra à d'autres groupes tandis que le batteur Speed Smith retournera aux Philippines où il deviendra une sorte de phénomène sous le nom de Pepe Smith avec son groupe Juan de la Cruz Band.
